- Augusto Vives präsentiert „El animal que nos queda“ im Zentrum für Bildende Künste, nachdem er elf Jahre lang keine Einzelausstellung mehr gezeigt hat.
- Die Ausstellung wird am 24. April um 19:30 Uhr eröffnet und zeigt über hundert kleinformatige Werke, darunter Gemälde, Objekte und Zeichnungen.
Las Palmas de Gran Canaria, 20. April 2026. – Das Centro de Artes Plásticas des Cabildo von Gran Canaria eröffnet am 24. April um 19:30 Uhr die neueste Ausstellung des Künstlers und Illustrators Augusto Vives (1964), der seine Serie mit dem Titel „El animal que nos queda“ (Das Tier, das uns bleibt) präsentiert. Diese umfasst mehr als hundert kleinformatige Werke unterschiedlicher Art, darunter Gemälde, Objekte und Zeichnungen, die in sieben Abschnitte unterteilt sind, von denen jeder eine unterschiedliche Anzahl von Werken umfasst.
Über die Ausstellung
Vives, dessen letzte Einzelausstellung „El cielo bajo los pies“ (Der Himmel unter den Füßen) 2015 im San Martín Centro de Cultura Contemporánea stattfand, kehrt zum ersten Mal in den Ausstellungsraum in der Calle Colón Nr. 8 in Vegueta zurück, um uns seine ganz eigene Vorstellung vom Zusammenbruch und dem plötzlichen Einsturz von Gewissheiten und Alltäglichem vor Augen zu führen. Und das tut er durch die Malerei. Die Ausstellung ist bis zum 22. Mai geöffnet und umfasst zwei vom Künstler selbst geführte Rundgänge, die am 5. und 19. Mai jeweils um 19:00 Uhr stattfinden.
Gedanken des Künstlers
Wie Vives betont: „Angesichts des Bruchs des Konsenses müssen wir dringend neue Räume für Toleranz und die Würde des Menschseins definieren. Es findet eine Abwertung dessen statt, was es bedeutet, Mensch zu sein. Angesichts von Verwüstung und Vernichtung gibt es keinen größeren Wert als das Menschsein. Angesichts einer Situation der Unsicherheit, der Post-Wahrheit und mit der Dystopie in unseren Adern bleibt uns keine andere Gewissheit, als die Bewegung fortzusetzen und den Schwindel angesichts des Abgrunds der Unsicherheit zu überwinden.“
In der Galerie werden seine Serien „Zooilógico“, „Línea divisoria“, „Máscara migrante“ und „El animal que nos queda“ ausgestellt, ebenso wie skulpturale Objekte unterschiedlicher Formen und Größen, visuelle Poesie und originelle Künstlerbücher, wobei der Inhalt einiger davon auf Monitoren zu sehen ist. Für den Künstler aus Gran Canaria spielen diese intimen Notizbücher in seinen Schaffens- und Reflexionsprozessen eine wichtige Rolle: „Sie sind das Arsenal, das Baumaterial, in dem sich der kritische Gedanke artikuliert und entwickelt, der das spätere Werk nähren wird. Sie fungieren als Katalysatoren und sind der Keim des reaktiven Prinzips, das unweigerlich zum kreativen Akt führt“, erklärt er.
Künstlerische Vision
Als Grenzgänger unter den Malern, der sich aus allen Ismen nährt, ohne sich einem bestimmten anzuschließen, spiegelt der Künstler in seinem Werk seine Hinwendung zum Traumhaften und zum Träumen wider – zwei Mittel, die seine Rebellion gegen das Anerkannte, das Akzeptierte und gegen die Realität selbst offenbaren, quasi als Einladung zur Subversion von Konzepten. Er bewegt sich zwischen einer reichen persönlichen Symbolik mit neosurrealistischen Zügen und fühlt sich als Erbe der dadaistischen Tradition.
Mit seinem Ansatz glaubt er, zur Schaffung „eines neuen Paradigmas beizutragen, das darauf abzielt, Toleranz, Großzügigkeit, Wohlwollen, Nächstenliebe und den Respekt vor der Natur und dem eigenen Menschsein mit neuer Bedeutung zu erfüllen. All diese Worte und viele mehr sind verwaist und ihrer Bedeutung beraubt“, beklagt er.
Kooperationen und Projekte
Vor zwei Jahren illustrierte er den Gedichtband „Tiempo de entrega“ von Susana de la Torre. Eine Aufgabe, die er bei der Gestaltung vieler weiterer Bücher wiederholt hat, in denen Vives sein eigenes visuelles Universum als Ergänzung zum Poetischen einbringt, ohne dabei eine Erklärung formulieren oder in Widerspruch zu den Texten treten zu wollen, sondern vielmehr seinen eigenen poetisch-visuellen Diskurs zu schaffen. „Text und Bild verschmelzen zu einer einzigen Metapher, aus der das entsteht, was uns verbindet, verknüpft und mit der Interpretation der poetischen Substanz in Beziehung setzt. Das Bild ist ein Ganzes, das seine transformative Kraft in die Erzählung einbringt“, erklärt Augusto Vives über die Rolle seiner Illustrationen in dieser Art von Zusammenarbeit mit verschiedenen Autorinnen und Autoren wie Dolores Campos-Herrero, Marcos Hormiga, Pedro Flores, Berbel J. Ramón Tramunt, Lázaro Santana und Eduvigis Hernández Cabrera.
Gedanken zur künstlichen Intelligenz
Viele warnen davor, dass künstliche Intelligenz unsere offene Vorstellungskraft durch eine vorhersehbare Vorstellungskraft zu verdrängen droht, die sich als unendlich präsentiert. Augusto Vives äußert sich zu diesem Thema: „Ich halte sie für ein mächtiges Werkzeug der Schöpfung, aber wie bei allem müssen gute Ideen dahinterstehen, sonst wird sie zu einem bloßen Instrument der Indoktrination. In den falschen Händen kann sie verheerend sein, wie wir gerade feststellen. Die Welt bewegt sich unweigerlich auf diese Realität zu, und die Kunst muss ihren eigenen Platz suchen, als Raum der Würde. Sind das die neuen Realitäten?“, fragt er sich. „Die Realität, unsere Realität, hat aufgehört, jenes partizipative soziale Prinzip der Begegnung und des Feierns zu sein, um sich in den Zusammenbruch der menschlichen Beziehungen in unserer unmittelbaren Umgebung zu verwandeln.“ [Cabildo de Gran Canaria]
