Die Ausstellungen von „Artists in Selection“ werden am Freitag, dem 31. Oktober, in der Sala de Arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto eröffnet.
Die achtzehnte Internationale Fotobiennale Fotonoviembre, die vom Cabildo über das dem Museum TEA Tenerife Espacio de las Artes angeschlossene Zentrum für Fotografie der Insel Teneriffa organisiert wird, eröffnet am Freitag, dem 31. Oktober, um 19:00 Uhr in der Sala de Arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto in La Laguna zwei der Ausstellungen der Artists in Selection: Mato Grosso von Raquel Bravo (Valladolid, 1981) und Endémico von Daniel L. Fleitas (Las Palmas de Gran Canaria, 1991). Diese Beiträge sind Teil dieser Sektion der Biennale, die von Dalia de la Rosa kuratiert wird, zusammen mit denen von Yun Ping Li, Almudena Lobera und Laia Serra. Die Ausstellungen sind bis zum 30. November in diesem von der kanarischen Regierung verwalteten Ausstellungsraum auf Teneriffa zu sehen, und zwar montags bis freitags von 11:00 bis 14:00 Uhr und von 17:00 bis 20:00 Uhr sowie samstags und sonntags von 11:00 bis 14:00 Uhr, der Eintritt ist frei.
Artists in Selection ist eine Ausstellung, an der Künstler teilnehmen können, die Fotografie, Videokreation oder die Installation von Fotografie und/oder Videokreation als Ausdrucksmittel verwenden. Für diese Ausgabe wurden insgesamt 427 Projekte von 357 Einzelkünstlern und acht Kollektiven eingereicht. Von den Künstlern, die Projekte einreichten, stammten 89 von den Kanarischen Inseln, 165 aus dem übrigen Spanien und 112 aus 31 anderen Ländern.
Mato Grosso von Raquel Bravo ist ein Post-Memory-Projekt, das auf der Entdeckung des Fotoarchivs ihres Vaters, José María Bravo, beruht. Bei der Durchsicht des Archivs stellt die Künstlerin fest, dass sein Aufenthalt in Brasilien zwischen den sechziger und siebziger Jahren keine Forschungsreise war, wie sie es sich in ihrer Kindheit vorgestellt hatte, sondern eine Erfahrung als Missionspriester in einem damals noch üblichen Evangelisierungsprozess. Diese Entdeckung bricht die Erinnerung, die auf der Grundlage von Familiengeschichten und aus Amerika mitgebrachten Gegenständen konstruiert wurde und nun im Widerspruch zur Evidenz der Bilder steht.
Die Arbeit setzt dieses ethnografische Archiv in Beziehung zu dem von ihrer Mutter Cándida Iglesias herausgegebenen Familienalbum und schafft so ein Spannungsfeld, in dem sich das Intime und das Historische, das Affektive und das Koloniale überschneiden. Bravo versucht nicht, Dokumente zu ordnen, sondern sie zu reaktivieren und zeigt, dass die Fotografie kein neutrales Medium ist, sondern ein Mittel, das Blicke konditioniert, Identitäten formt, aber auch neue Beziehungen schafft.
Dieses Mato Grosso ist die Ausstellung des gleichnamigen Fotobuchs der Künstlerin Raquel Bravo, das die vierte Auflage des Wettbewerbs Fotolibro<40 (Comunidad de Madrid) gewonnen hat und von Fuego Books veröffentlicht wurde. Die Ausstellung zeigt Fotografien von Cándida Iglesias, José María Bravo und der Künstlerin selbst.
Endémico von Daniel L. Fleitas ist eine 2020 begonnene Fotoserie, die einen Blick auf die Landschaft und eine offene Reflexion über die Identität, die eine bestimmte Geografie den Menschen verleiht, begleitet. Die Landschaft existiert durch die Erfahrung, die in der Lage ist, einen poetischen Wert gegenüber ihrem realen Gebrauchswert zu erzeugen. Der Kern dieses Werks, der Mittelpunkt dieser Landschaft, ist die Palme. Aber weder eine Palme, die vor sanfter, subtropischer Schönheit strotzt, noch eine, die stolz aufrecht im Stadtgefüge steht, noch eine, die singend und spielerisch durch die Natur streut. Die Pflanze, die die Schritte und Blicke des Künstlers auf sich zieht, ist das Müde, das Unterdrückte, das Abgerissene und das Ausgegrenzte. Gerade diese, die der Künstler als „schöne, versteckte Ruinen“ bezeichnet, sind der Beginn eines Engagements, um ihre Formen, Abstraktionen und Verdrehungen mit solcher Aufmerksamkeit zu erforschen, dass die Palmen eine expressive Autonomie erlangen.
Raquel Bravo ist Fotografin, Lehrerin und Bildforscherin. Ihre Arbeit erforscht die Möglichkeiten kollektiver Verhandlungen durch eine kritische Analyse der Konstruktion von Erinnerung und Identitäten. Sie nutzt das Archiv als Grundlage für die Entwicklung von Erzählungen, in denen sich das Historische und das Kollektive mit dem Persönlichen verflechten. Bildtechnikerin, Absolventin der Geisteswissenschaften an der UOC und Master-Abschluss in Lehrerausbildung. Sie hat sich in verschiedenen Workshops und Schulen wie Blank Paper und ISSP in Fotografie ausgebildet. Außerdem hat sie am Programm Tejidos Conjuntivos des MNCARS teilgenommen. Derzeit ist sie Dozentin am Europäischen Institut für Design, an der LENS School of Visual Arts, an der Universitat Oberta de Catalunya und am CIEE.
Ihr Projekt Mato Grosso war Finalist beim 10. Blank Paper Grant und ist Teil von ARCHIVO. Sie hat auf Festivals wie Focus Mumbai (Indien), San José Foto (Uruguay), Ragusa Photo Festival (Italien) und Suwon Festival (Südkorea) ausgestellt sowie auf PhotoAlicante und Crea-va. Ihre Arbeiten wurden in El País, Clavoardiendo, American Suburbx und Urbanautica veröffentlicht. Im Jahr 2021 gewann sie mit Mato Grosso den Wettbewerb Fotolibro <40 der Comunidad de Madrid und war Finalistin des Felifa-Preises und des Prix du Livre de Arlés. Im Jahr 2024 wurde sie von Photo Szene für Artist Meets Archive ausgewählt und veröffentlichte Despierta unos instantes de tu oscura noche, ein Fotobuch und Vinyl in Zusammenarbeit mit der Musikerin Caliza.
Daniel L. Fleitas, dessen Fotografie dazu einlädt, die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt zu überdenken, indem er die Landschaft in einen Raum der Erinnerung und Transformation verwandelt, lebt und arbeitet auf Lanzarote. In seiner Arbeit untersucht er die Beziehung zwischen der Landschaft und dem menschlichen Fußabdruck und dokumentiert Lebens- und Transiträume, die dringend festgehalten werden müssen. Seine Fotografien erforschen die soziale, psychologische und emotionale Dimension des Territoriums. Seine Praxis basiert auf der Verwendung von Großformatkameras, ein langsamer Prozess, der die Konstruktion seiner Bilder beeinflusst. In der Dunkelkammer stellt er Silbergelatineabzüge in Selen her, um die Haltbarkeit seiner Fotografien zu gewährleisten. Im Jahr 2020 erwarb er den Titel eines höheren Technikers für Fotografie an der EASDGC. Er hat seine Ausbildung durch Workshops bei Fotografen wie Alec Soth, Israel Ariño, Marta Dahó und Txema Salvans ergänzt.
Er hat an Gruppenausstellungen wie (IM)POSSIBLE WORLDS (Frankreich, 2024) und Entonces, transculturas (Teneriffa, 2023) teilgenommen. Er wurde in die engere Auswahl für das Athens Photo Festival (2024) und den Fondazione MAST Photo Grant (2023) genommen. Seine Arbeiten wurden unter anderem in FOOD (Dito Publishing, Italien, 2023), Signals (Another Earth Books, USA/Kanada, 2022) und im Jahreskatalog des Urbanautica Institute (Italien, 2021) veröffentlicht. Er hat auch als Assistent von Teresa Correa und Graciela Iturbide gearbeitet.
Die achtzehnte Internationale Fotobiennale Fotonoviembre wird am 14. November im TEA Museum eröffnet und läuft teilweise bis Februar 2026 und wird von Marta Dahó kuratiert. Die Sektionen Artists in Selection und Atlántica Colectivas werden von Dalia de la Rosa kuratiert. Ursprünglich auf das Studium, die Diskussion und die Verbreitung der Fotografie ausgerichtet, hat diese Biennale nach und nach auch andere Erscheinungsformen aufgenommen, die für das Verständnis unserer Kultur als einer visuellen Kultur von grundlegender Bedeutung sind. Sie hat sich im Laufe ihrer Geschichte durch Qualität und Strenge sowie durch die Teilnahme zahlreicher Autoren und Institutionen konsolidiert. Fotonoviembre versucht, den Puls der zeitgenössischen Fotografie und der Beziehung, die verschiedene Disziplinen zu ihr herstellen, zu fühlen. [Text und Bild: Cabildo de Tenerife]
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