Das Museum TEA (Tenerife Espacio de las Artes) beendet an diesem Sonntag (dem 6.) die Ausstellung „Notas al pie“, das Projekt von Cabello/Carceller (Helena Cabello, Paris, 1963 / Carceller, Madrid, 1964), das eine Neuinterpretation der Geschichte von ihren Rändern aus vorschlägt und den Fokus auf das legt, was in der offiziellen Darstellung außen vor blieb. Anhand verschiedener Werke thematisiert die Ausstellung Identitäten, Körper und Erfahrungen, die über festgelegte Kategorien hinausgehen, und regt so neue Lesarten aus der Gegenwart an und hinterfragt das, was als selbstverständlich oder einzigartig angesehen wurde. Figuren wie Céspedes, Erauso oder Agustina González López treten als „unvorhergesehene Subjekte“ in Erscheinung: komplexe, schwer einzuordnende Lebenswege, die die Möglichkeit eröffnen, andere, sich ständig wandelnde Genealogien zu denken. Die Ausstellung zielt nicht darauf ab, die Geschichte zu vervollständigen, sondern sie in Frage zu stellen: Zweifel zu säen, Blickwinkel zu verschieben und andere Erinnerungen sichtbar zu machen, die von den Rändern aus Widerstand leisten – wie Fußnoten, die dazu zwingen, alles neu zu lesen.
Die Ausstellung – kuratiert vom künstlerischen Leiter des TEA, Sergio Rubira, mit kuratorischer Unterstützung von Daniasa Curbelo – umfasst die neue Arbeit von Cabello/Carceller, Der unmögliche Garten von Tefía. „Prolog für ein Konzentrationslager“ . Dieses Werk greift die berüchtigte Strafkolonie von Tefía (Fuerteventura) wieder auf, um über Erinnerung, Kontrollmechanismen und deren Auswirkungen auf die Gegenwart nachzudenken. „Notas al pie“ kann von Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 20:00 Uhr kostenlos besucht werden.
Cabello/Carceller, die 2024 mit der Goldmedaille für Verdienste um die Schönen Künste ausgezeichnet wurden, begannen ihre Zusammenarbeit in den 1990er Jahren. Ihre interdisziplinäre Praxis – die Video, Installation, Performance, Fotografie und Schrift umfasst – untersucht Körperpolitik, Geschlechtsidentität und sexuelle Dissidenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst. Mit einem kritischen Blick hinterfragen sie in ihren Werken normative Diskurse und schlagen alternative Formen der Sichtbarkeit vor, wobei sie auf Strategien zurückgreifen, die die Kanons der hegemonialen Bildsprache destabilisieren.
Ihre Arbeiten wurden vielfach in nationalen und internationalen Institutionen gezeigt, darunter in Gruppenausstellungen im Walker Art Center in Minneapolis, auf der 35. Biennale von São Paulo, im spanischen Pavillon der 56. Biennale von Venedig, im MACBA, im Centre Pompidou, im Tranzit, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) und im Brooklyn Museum sowie Einzelausstellungen im MUAC, im CA2M, im Azkuna/Zentroa, im Museo Patio Herreriano oder im IVAM. Im Jahr 2024 waren sie Finalisten des Preises der MACBA-Stiftung. Zudem üben sie Lehr- und Forschungstätigkeiten in Verbindung mit universitären Einrichtungen (Universität von Kastilien-La Mancha) und unabhängigen Ausbildungsstätten aus. Diese forschende Dimension unterstreicht den prozessualen und kritischen Charakter ihres Werks, das sowohl das Kunstsystem als auch die vorherrschenden Narrative hinterfragt. [Cabildo de Tenerife]
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