Die Aufführung mit einer ökologischen Botschaft findet am 14., 16., 17. und 18. Oktober statt.
Das Auditorio de Tenerife präsentiert die europäische Erstaufführung von Yerma, einer Oper des Komponisten Heitor Villa-Lobos, die auf dem gleichnamigen Theaterstück von Federico García Lorca basiert. Die Aufführungen finden am 14., 16., 17. und 18. Oktober im Symphonie-Saal statt. Die Einzelheiten wurden vom Inselrat für Kultur des Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, dem Generaldirektor für kulturelle Innovation und kreative Industrien der Regierung der Kanarischen Inseln, Cristóbal de la Rosa, dem künstlerischen Leiter des Auditorio de Tenerife, José Luis Rivero, dem Regisseur Paco Azorín sowie der Sopranistin Berna Perles bekannt gegeben, die im Namen der Sängerinnen und Sänger sprach, die an dieser internationalen Koproduktion zwischen dem Auditorio de Tenerife, dem Teatro de la Zarzuela, dem Festival Amazonas de Ópera (Manaus, Brasilien) und dem Festival de Ópera do Theatro da Paz (Belém, Brasilien) teilnehmen.
José Carlos Acha betonte die „besondere Bedeutung dieser Produktion, nicht nur, weil sie die Abonnement-Saison von Ópera de Tenerife eröffnet, sondern auch weil es sich um die europäische Premiere dieser lyrischen Version von Lorcas Werk handelt“. „Neben der enormen Symbolik, die die Werke dieses Schriftstellers der Generation von 27 immer haben, kommt mit unserem Vorschlag, das Auditorium von Teneriffa in ein Schwimmbad zu verwandeln, eine ökologische Botschaft hinzu“. Abschließend betonte der Stadtrat, dass diese Oper „ein Beispiel für die internationale Zusammenarbeit des Auditoriums sowie für die Arbeit seines gesamten Teams ist, um eine Produktion dieser Größenordnung zu verwirklichen“.
Cristóbal de la Rosa erinnerte daran, dass „die Regierung der Kanarischen Inseln die Ópera de Tenerife in den letzten Jahrzehnten immer unterstützt hat, weil sie eine hervorragende Arbeit von großer Bedeutung leistet“. Der Generaldirektor wollte „die Positionierung des Auditorio de Tenerife als eines der wichtigsten Zentren der künstlerischen Produktion in Spanien“ hervorheben. Abschließend sprach De la Rosa über „die Arbeit, die wir alle gemeinsam leisten, um ein größeres Publikum zu erreichen und durch die Künste in das soziale und wirtschaftliche Leben einzugreifen“.
José Luis Rivero erinnerte stolz daran, dass „dieses Projekt vor zweieinhalb Jahren begann, als ich die Entscheidung traf, Yerma zusammen mit Luiz Fernando Malheiro, dem musikalischen Leiter dieser Produktion, zu inszenieren, mit dem wir vereinbarten, die Partitur kritisch zu überprüfen, die brasilianische Musikakademie zu berücksichtigen und amerikanische sowie europäische Theater zu finden, die sich dem Projekt anschließen wollten“. Dazu „benötigten wir ein Team, das eine zeitgenössische Lesung von Yerma machen konnte, und da kamen Paco Azorín und sein Team ins Spiel, die die Herausforderung annahmen“, so der künstlerische Leiter, der erklärte, dass „es immer notwendiger wird, Lorca in dieser verwirrten Welt zu feiern, in der das Mittelmaß triumphiert“. „Die Premiere wird etwas ganz Besonderes sein, intensiv und aufregend, weil es das erste Mal sein wird, dass ein universelles Werk, das allen Bürgern gehört, das Licht der Welt erblickt, und wir werden es dem Publikum durch diese vier Aufführungen schenken“, kündigte Rivero an.
Paco Azorín äußerte einige ökologische Anliegen, wie dass „die Erde seit 1990 die Hälfte des brasilianischen Waldes verloren hat und dass Europa die schlimmste Dürre seit 500 Jahren erlebt“. Der Regisseur verwies auf den „Kapitalismus, der uns verwüstet und unseren Planeten unfruchtbar macht“. „Deshalb wollten wir das Gegenteil von dem tun, was Lorca tat: Er ging von einem Konzept der Erde, yerma, aus und kam zu einer Figur; und wir gehen von der Figur zur Erde“. Azorín präsentiert Lorcas Text „in seiner Gesamtheit in einem ökologischen Schlüssel, mit einer polysemischen, sehr lorquesken Inszenierung, die extrem schwierige technische Bedingungen umfasst, da wir der Kraft von Lorcas Text und Villa-Lobos‘ Musik gerecht werden mussten“. Schließlich hob der Bühnenbildner „zwei Engel hervor, die ich bei dieser Produktion getroffen habe: Luiz Fernando Malheiro, der versteht, dass Oper Theater mit Musik ist; und Berna Perles, die als Yerma in fünf der sechs Akte auf der Bühne stehen muss und deren Darbietung in die Geschichte der Lyrik eingehen wird“.
Berna Perles versicherte, dass „ein Künstler ein Künstler ist, je nachdem, welche Möglichkeiten er in seiner Karriere hat, und ich bin zutiefst dankbar, dass ich Yerma meine Stimme und meine Haut in diesem Transformationsprozess zur Verfügung stelle, der mich stimmlich und körperlich an die Grenzen bringt, wo es keine Komfortzone gibt“. Sie hob auch „die Liebe und Hingabe“ des gesamten Teams sowie den Beitrag von Paco und seinem Team hervor, die „dem Werk mehr Tiefe, Rohheit und dramatische Verbindung verleihen und bei denen es unmöglich ist, nicht mitzumachen und alles zu geben“. „Wir sind Künstler, die ihr ganzes Wesen in den Dienst der Kunst stellen, und wir haben das Gefühl, Teil von etwas Großem zu sein“, so die Sopranistin. „Ich hoffe, dass dies ein Meilenstein in meiner Karriere sein wird, denn es ist bereits ein Meilenstein in meinem Leben“, sagte sie.
Neben der Handschrift des Murcianers Paco Azorín für Regie und Bühnenbild wird das Projekt durch ein künstlerisches Team vervollständigt, das aus Carlos Martos de la Vega für Dramaturgie und Bühnenbewegung, Pedro Chamizo für Videodesign, Ana Garay für die Kostüme und Pedro Yagüe für die Beleuchtung besteht. Darüber hinaus hat Blanca Torres historisch-psychologische Beratung geleistet.
In Bezug auf die Besetzung werden zwei Sopranistinnen die Rolle der Yerma spielen: Berna Perles bei den Aufführungen am 14., 16. und 18. und María Miró am 17. Der Tenor Alejandro Roy wird die Rolle des Juan, Yermas Ehemann, singen; der Bariton Javier Castañeda wird sich in Víctor, Yermas Jugendfreund, verwandeln. Die Mezzosopranistin Anna Gomà wird María spielen, Yermas Freundin, die Kinder hat. Dolores, eine Art Zauberin, wird von der Mezzosopranistin María José Montiel zum Leben erweckt.
Die verschiedenen Rollen wie viejas, muchachas, cuñadas und lavanderas werden von den Mezzosopranistinnen Belén Elvira, Guadalupe Barrientos und Alexandra Urquiola sowie den Sopranistinnen Zayra Ruiz, Marga Cloquell und Carmen Mateo gespielt. Der Tenor Alberto Ballesta wird den männlichen Part übernehmen.
Zusätzlich zur Besetzung wird der Coro Titular Ópera de Tenerife-Intermezzo unter der Leitung von Miguel Ángel Arqued auf der Bühne singen, unter Mitwirkung von Partiquinos. Außerdem werden Schauspieler, Schauspielerinnen und Kinder auftreten, die die Kinder spielen, die der Protagonist nicht haben kann.
Das Orquesta Sinfónica de Tenerife wird vom Maestro Luiz Fernando Malheiro dirigiert, der für die kritische Überarbeitung der Partitur verantwortlich war, die bei diesen Aufführungen uraufgeführt wird, sodass es sich um eine absolute Neuauflage handelt. Darüber hinaus wird Maestro Pablo Urbina am Freitag, den 17. den Taktstock führen.
Diese Oper ist nur selten aufgeführt worden. Sie wurde 1956 komponiert und erst 1971 an der Santa Fe Opera in New Mexico, USA, uraufgeführt, 12 Jahre nach Villa-Lobos‘ Tod. Damals wurde die Rolle der Yerma von der katalanischen Sopranistin Mirna Lacambra verkörpert, einer 92-jährigen lyrischen Eminenz, die bei der Premiere am 14. anwesend sein wird.
Bei dieser Inszenierung von Yerma wird der Sala Sinfónica in ein Schwimmbad mit 20.000 Litern Wasser verwandelt (das entspricht in etwa einem durchschnittlichen Haushaltsschwimmbad), das bei allen vier Aufführungen gleich sein wird, da es zur Gewährleistung der Sicherheit und des Komforts der Darsteller behandelt wird. Die Wirkung des Wassers steht im Kontrast zum zweiten Teil der Oper, in dem Trockenheit herrscht, was den Gefühlen des Protagonisten entspricht. Die Verwendung von Wasser ist durch die ökologische Lesart des Werks gerechtfertigt, um das Bewusstsein zu schärfen und eine Parallele zwischen dem, was der Hauptfigur widerfährt, und dem Planeten Erde zu ziehen: Wenn sie sich von Juan, der für Azorín den Kapitalismus verkörpert, mitreißen lässt, bleibt nur noch Platz für Unfruchtbarkeit.
Der Kartenvorverkauf läuft noch bis zur ersten Vorstellung, und auch für die meisten Titel der Opernsaison 2025-2026 können bereits jetzt Karten erworben werden. Die sechs Titel können für 125 Euro und für 30 Euro für Personen unter 30 Jahren erworben werden. Die Verkaufskanäle sind die Website http://www.auditoriodetenerife.com, an der Abendkasse von Montag bis Freitag von 10:00 bis 17:00 Uhr und samstags von 10:00 bis 14:00 Uhr sowie telefonisch unter 902 317 327 zu denselben Zeiten.
Ópera de Tenerife ist eine Initiative des Cabildo Insular – über das Auditorio de Tenerife – und wird vom Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias und dem Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música (INAEM) der spanischen Regierung unterstützt. [Text und Bild: Cabildo de Tenerife]
