Las Palmas de Gran Canaria, 25. August 2026.- Der aus Gran Canaria stammende Künstler Octavio Floreal (1966) eröffnet am 27. August im Zentrum für Bildende Künste der Kulturabteilung des Cabildo von Gran Canaria seine Einzelausstellung mit dem Titel „Indágine IX“26’. Die Ausstellung, deren Eröffnung um 19:00 Uhr stattfindet, ist bis zum 25. September in den Räumlichkeiten in der Calle Colón Nr. 8 in der Altstadt von Vegueta zu sehen und kann von 10:00 bis 14:00 Uhr sowie von 17:00 bis 20:00 Uhr besucht werden.
Floreal, der in der italienischen Stadt Turin lebt, gliedert den Ausstellungsraum in zwei Bereiche, in denen er Werke auf Papier, Bleistiftzeichnungen und Radierungen sowie Werke mit einer gewissen Dreidimensionalität präsentiert, die durch Eingriffe mit Stichel und Graphit auf starren Trägern entstanden sind, sowie Skulpturen. Das Projekt „Indágine IX“26’ zeigt eine Ansammlung von Bildern, mit denen der Künstler in den dreißig Jahren seit seiner ersten Einzelausstellung „NW:7º25º- 15º 13º“, die er 1994 in der Galerie Mirca im belgischen Kapellen präsentierte.
„Ich stelle all das aus, was wir als ‚die Mythologie des Künstlers‘ bezeichnen“, erklärt Floreal, der sein Projekt „Indágine IX“26’ als „eine Arbeit über das Gedächtnis und die Ambivalenz aktueller Erfahrungen des Bruchs“ definiert, „bei der das Graben im Inneren zu einem gefährlichen Unterfangen wird. Eine Arbeit, aber in jedem Fall eine Feier der Synthese und der Verschiedenheit in einer zivilgesellschaftlichen Gesellschaft, in der der Informationsfluss genau zu seinem Gegenteil führt – und unweigerlich zum Tod des Gedächtnisses und der Ideologien.“
„Allerdings handelt es sich um eine Arbeit, die sich ständig weiterentwickelt. Tatsächlich ist der Titel jedes Werks das Datum seiner Fertigstellung“, betont der Künstler, der den Titel aus zwei Wörtern zusammengesetzt hat: Das erste, „indágine“, leitet sich vom lateinischen „indago-ginis“ ab dessen Bedeutung eine theoretische und praktische Tätigkeit bezeichnet, die sich auf das forschende Erkennen konzentriert, um etwas Unbekanntes zu entdecken, und das zweite ist das abgekürzte Datum der Eröffnung der Ausstellung für die Öffentlichkeit, „als Zeugnis einer Gegenwart, die bereits Vergangenheit ist“, erklärt der Künstler.
Tatsächlich hat er unter diesem Namen verschiedene Einzelausstellungen eröffnet, seit er den Begriff 2007 zum ersten Mal in seiner Ausstellung in der inzwischen geschlossenen Galerie Luroa in der Hauptstadt Gran Canarias verwendete.
Führungen und Workshop
„Diese Werke haben sich seit meinen ersten Zeichnungen im Jahr 1993 ständig weiterentwickelt. Im Laufe der Zeit und mit zunehmender Lebenserfahrung haben sie sich technisch bereichert: Die Bleistiftlinie wurde zu Eisen und das Papier verwandelte sich in eine Wand, sodass die Elemente frei durch den Raum fließen konnten, und die Zeichnungen verwandelten sich in große Installationen und Skulpturen“, erklärt Floreal, der parallel zur Ausstellung zwei öffentlich zugängliche Führungen anbieten wird, die am 2. und 16. September jeweils um 18:00 Uhr im Centro de Artes Plásticas stattfinden.
Zudem leitet der Künstler aus Gran Canaria den Workshop „Escribiendo cabriolas“, der sich sowohl an Kreative als auch an Familien richtet und in zwei Terminen am 9. und 23. September jeweils von 17:30 bis 19:30 Uhr stattfindet.
„Im Allgemeinen bestehen die ausgestellten Werke aus einer Ansammlung kleiner Elemente (Hände, anthropomorphe Figuren, Quadrate, architektonische Bögen, Blumen, Herzen …), die ein komplexes Gewimmel verstreuter Symbole zum Leben erwecken, das sich Schritt für Schritt durch die Zunahme persönlicher Erfahrungen aktualisiert wird. Dieses Gewimmel hat viel mit der derzeit tief verwurzelten archivarischen Haltung zu tun, bei der neue Informationen die Vergangenheit überlagern und so einen Zustand medialer Desinformation und Auslöschung derselben erreichen. „Die Zeitgenossenschaft des Projekts ‚Indágine‘ liegt in dieser Anomalie, die unsere historische Situation kennzeichnet“, fügt er hinzu.
„Ich schaffe diese Werke in Schwarz-Weiß, um die Absicht des Erzählens und Schreibens zu betonen. Die Dimensionen der Symbole sind, unabhängig davon, was sie darstellen, immer gleich: Eine Hand ist so groß wie ein Mensch, ein Bett oder eine Blume. Es sind Ikonen, Konzepte; manche sind leicht zu verstehen, andere erfordern eine Erklärung, um begreifbar zu sein“, erklärt der Künstler.
Einige der ausgestellten Werke repräsentieren Phasen seines künstlerischen Schaffens, wie beispielsweise „Estado“ oder „Encuentro“; andere stehen für Werke an sich, wie „Sonido“ oder „Sistema“, und wieder andere markieren vielleicht einen Wendepunkt in Floreals künstlerischer Entwicklung, wie „Vacío“, „Concepto“ oder „Intuición“.
„Über die früheren, äußerst wichtigen Symbole der Selbstfeier hinaus möchte ich ein letztes Element hervorheben: ‚Arquetipo‘, in dem ich Bilder aus historisch-künstlerischen Momenten entlehne, die zum kollektiven Bewusstsein gehören (die paläolithischen Venusfigurinen, der Diskuswerfer von Miron, die nackte Maja von Goya oder der Denker von Rodin, unter anderem), um die enorme Bedeutung hervorzuheben, die die Kunst für uns alle als Menschen besitzt.“
„Zu einem bestimmten Zeitpunkt unserer Geschichte haben wir einen abstrakten Gedanken in einem Objekt konkretisiert, das Symbol geschaffen und damit begonnen, uns unser Universum vorzustellen. Die Kunst ist für uns als Spezies von größter Bedeutung und hat uns die menschliche Würde verliehen. Die Kunst ist die Feder, die unsere Geschichte mit der Tinte schreibt, die aus den Kunstwerken destilliert wurde“, schließt Octavio Floreal. [Cabildo de Gran Canaria]
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