- Der Künstler wird seine Ausstellung an diesem Samstag, dem 14. März, ab 11:00 Uhr besuchen.
- Die Ausstellung ist bis zum 31. Mai in diesem bedeutenden Ausstellungsraum der Regierung der Kanarischen Inseln zu sehen.
Die Sala Cabrera Pinto in La Laguna zeigt die Ausstellung „Dokoupil. Abstrakte Malerei“, bestehend aus etwa zwanzig großformatigen Werken, die Jiri Dokoupil mit Seifenblasen geschaffen hat – eine Maltechnik, die der tschechische Künstler selbst erfunden hat und seit mehr als drei Jahrzehnten perfektioniert. Die Ausstellung ist „ein sinnliches Erlebnis, das die Kraft der Geste und der Farbe offenbart“ und kann bis zum 31. Mai besucht werden, wobei an diesem Samstag, dem 14. März, eine besondere Veranstaltung stattfindet, die mit dem Besuch ihres vielseitigen und originellen Schöpfers in diesem Saal der Regierung der Kanarischen Inseln zusammenfällt.
Ein Rundgang durch die zeitgenössische Kunst
Die Ausstellung kommt nach Teneriffa, nachdem sie zuvor im Kunstzentrum La Regenta zu sehen war, wo rund 4.000 Besucher die Werke eines Künstlers bewundern konnten, der als Schlüsselfigur der zeitgenössischen europäischen Kunst gilt und für sein kontinuierliches Experimentieren sowie seine Zugehörigkeit zur einflussreichen Gruppe „Mülheimer Freiheit“ in den 1980er Jahren bekannt ist.
Unter der Kuratorschaft von Díaz-Bertrana vereint die Ausstellung Werke, die seit 2020 bis heute auf den Kanarischen Inseln entstanden sind und das Ergebnis einer langjährigen Forschung sind, die sich auf spontane Prozesse und die Rolle des Zufalls im künstlerischen Schaffen konzentriert. Darin verwandelt der Künstler eine flüchtige Geste in eine Erkundung von Materie, Farbe und der Energie der Bewegung. Das Ergebnis ist ein lebendiges Ensemble, das die Grenzen der Abstraktion und der kreativen Freiheit neu interpretiert.
Ein glänzendes Gemälde schaffen
„Es war eine lange Forschungsreise, bis ich ein glänzendes Gemälde mit Seife geschaffen habe, das die Seifenblase tragen kann … Sie lassen sich nicht festhalten. Es spielt eine Rolle, ob die Umgebung feucht oder trocken ist, die Luftbewegung, die Größe. Die Blase landet wirklich nicht gern auf der Leinwand. Das ist der tägliche Kampf. Oft platzen sie, bevor sie landen … Sie lassen mich nicht schlafen. Wenn es mir gelingt, entstehen Farbsinfonien, die von mir orchestriert werden und an denen der Zufall mitwirkt“, erzählt der Künstler.
Díaz-Bertrana beschreibt Dokoupil als einen „vielseitigen und originellen“ Künstler: „Seine zahlreichen Technik- und Stilwechsel sind Ausdruck einer obsessiven Hinterfragung des Mainstreams, des vorherrschenden künstlerischen Denkens. Als er in der Kunstwelt anfing, dominierte die Konzeptkunst; man behauptete, die Malerei sei tot, habe keinen Sinn mehr. Seine Reaktion damals war, figurative und expressionistische Bilder zu malen. In den achtziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts setzten sich die Thesen der Postmoderne durch: Man könne nichts Neues schaffen.
Doch Dokoupil war völlig dagegen, er wollte das nicht akzeptieren. „Ich beschloss, Deutschland zu verlassen und nichts zu tun, an den Strand zu gehen, spazieren zu gehen, nachzudenken … Wie konnte ich mich von dieser Vorstellung lösen? Ich musste Werkzeuge und Techniken erfinden, um Bilder mit Reifen, Kerzenrauch, Peitschen, Muttermilch, Früchten, Seifenblasen, Schaum zu schaffen … Um zu zeigen, dass es möglich war, etwas Neues zu schaffen. Mich interessiert nicht die Geschichte der Seifenblasen, noch wie Chardin, Monet oder Rembrandt sie malen, sondern das Ergebnis: eine neue Kunst, eine neue Abstraktion zu schaffen.“
Der Künstler wollte etwas, das „sich völlig von dem unterscheidet, was bisher geschaffen wurde, aber eng mit der Zerbrechlichkeit, Vergänglichkeit und Unbeständigkeit des menschlichen Daseins sowie mit der Kunstgeschichte verbunden ist: von Duchamp über den Impressionismus bis hin zum abstrakten Expressionismus“.
Über Jiri Dokoupil
Dokoupil wurde vor 71 Jahren in der ehemaligen Tschechoslowakei geboren. Nach dem Einmarsch der sowjetischen Armee in Prag 1968 floh er mit seiner Familie nach Deutschland, wo er Bildende Kunst studierte, später dann in New York. Er war Gründungsmitglied der deutschen Künstlergruppen Mülheimer Freiheit und Junge Wilde, die Ende der 1970er Jahre entstanden. Das Kollektiv arbeitete mit dem renommierten Galeristen Paul Maenz zusammen, der 1982 Dokoupils erste Einzelausstellung in Köln organisierte.
In ihrem gemeinsamen Atelier suchten die Jungen Wilden nach einem zeitgenössischen Ausdruck für ihre Kunst durch einen neoexpressionistischen und figurativen Stil mit farbenintensiver Malerei und traditionellen Themen, mit dem sie die formale und reduzierte Sprache der minimalistischen und konzeptuellen Kunst überwanden.
Dokoupil entwickelte eine weniger „wilde“ und sehr persönliche Arbeitsweise und fand bald einen eigenen, subjektiven und radikalen Weg. Mit seinem Konzept der „Buchmalerei“, das er 1982 auf der Documenta 7 in Kassel präsentierte, erregte er die Aufmerksamkeit der Kunstwelt. Seitdem war sein Werk neben den Gemeinschaftsausstellungen mit der Mülheimer Freiheit Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen in Galerien und Museen weltweit. [Gobierno de Canarias]
