Die Tänzerinnen Vanessa Medina und Ángeles Padilla lassen am 26. November um 19:00 Uhr eine vom Werk von Benito Pérez Galdós inspirierte Show wieder aufleben.
Las Palmas de Gran Canaria, 24. November 2025. – Das Casa-Museo Pérez Galdós veranstaltet am 26. November um 19:00 Uhr die Wiederaufnahme der zeitgenössischen Tanzshow „¿Dime tú para qué querría yo alas de pájaro?“ (Sag mir, wozu ich Vogelflügel haben möchte?), mit den Tänzerinnen Vanessa Medina und Ángeles Padilla. Die Veranstaltung bietet einen innovativen Rundgang durch verschiedene Räume des Museums und erfordert eine vorherige Anmeldung, da die Plätze begrenzt sind, um ein hautnahes Erlebnis zu garantieren.
Die Show „¿Dime tú para qué querría yo alas de pájaro?“ ist von dem Roman „Fortunata y Jacinta“ von Benito Pérez Galdós inspiriert und erforscht das Leben und das kreative Universum des Schriftstellers anhand zweier komplexer Frauenfiguren. Vanessa Medina und Ángeles Padilla nutzen den Tanz als Mittel, um die inneren Konflikte und Emotionen ihrer Figuren zum Leben zu erwecken und schaffen einen Dialog zwischen Bewegung, Raum und literarischer Erzählung, der das Haus-Museum in eine lebendige Bühne verwandelt. Die Charakterisierung der Darsteller versetzt das Publikum in ein doppeltes Universum: ein sichtbares, alltägliches und ein verborgenes, in dem das Innere das Äußere dominiert.
Die Inszenierung bietet eine einzigartige sensorische und emotionale Erfahrung, die den physischen Rundgang durch das Museum mit der psychologischen Introspektion der Figuren verbindet und die Verbindung des Publikums mit dem Werk von Pérez Galdós auf innovative und zeitgenössische Weise verstärkt.
Die Choreografinnen und Tänzerinnen Vanessa Medina und Ángeles Padilla sind die Protagonistinnen dieser etwa 30-minütigen Aufführung, die in verschiedenen Bereichen des Museums stattfindet, „wo der Tanz ein doppeltes Universum durchläuft, ein sichtbares und ein verborgenes, in dem das Innere das Äußere dominiert“, so die beiden Tänzerinnen, die die Persönlichkeiten der beiden komplexen und facettenreichen weiblichen Charaktere voller Nuancen und Geheimnisse, die Galdós geschaffen hat, zur Geltung bringen wollen.
„Dies ist das erste Eintauchen in den Kontext des zeitgenössischen Tanzes mit diesem Werk von Pérez Galdós“, sagt Ángeles Padilla. „Es ist ein kleines Juwel, das durch das Leben zweier Frauen führt, die der Zuschauer durch den Tanz besser kennenlernen kann. Es ist nicht einfach, aber wir sind beide mit dieser Sprache und ihrer Umsetzung im Raum sehr vertraut. Wir betreten den Museumsraum, als ob wir unsichtbare Wesen wären, um seinen Inhalt mit unseren Körpern zu verbalisieren“, sagt sie.
In dem zeitgenössischen Tanzstück „werden Gegensätze erforscht, wie der Wille, Schwierigkeiten angesichts der Monotonie der Cafés zu überwinden, und die Skepsis gegenüber der Zukunft“, erklärt Vanessa Medina. „Mit dieser Inszenierung wollen wir nicht nur das Leben, sondern auch das kreative Universum von Galdós darstellen und den Zuschauer dazu einladen, über die Realität und die Herausforderungen nachzudenken, mit denen die Protagonisten seiner Werke konfrontiert sind“, fügt die Tänzerin hinzu.
Die beiden Tänzerinnen näherten sich Galdós und seinem Werk „Fortunata y Jacinta“, um Entscheidungen zu treffen. „Der Schriftsteller war zum Beispiel ein großer Liebhaber der Musik, die wir in einigen der choreografischen Stücke verwendet haben“, sagt Medina, für die Galdós „als Künstler, der seiner Zeit voraus war, eine freie Frau zeichnete“, deren Ideologie in dieser Produktion durch das Anhören einiger aufgezeichneter Off-Texte manifestiert wird, die vor dem Tanz zu hören sein werden, damit der Zuschauer die Choreografien kontextualisieren kann.
Sowohl Medina als auch Padilla werden mit ihren Körpern agieren, manchmal allein, manchmal im Duo. Das musikalische Repertoire der geplanten Choreografien reicht von Beethovens „Sonata Nocturna“ über das Stück „Lost“ der kanadisch-amerikanischen Cellistin und Komponistin Zoë Keating bis hin zu einem Ausschnitt aus Giuseppe Verdis „Il Trovatore“ und dem Song „Sticks“ des israelischen Musikers und Komponisten Ran Bagno.
Während der Aufführung werden Gegensätze wie der Wille zur Überwindung von Schwierigkeiten angesichts der Monotonie des Alltags und die Skepsis gegenüber der Zukunft thematisiert, die das Publikum dazu einladen, über die Realität und die Herausforderungen nachzudenken, mit denen die Protagonisten von Galdós’ Werk konfrontiert sind.
Es ist nicht das erste Mal, dass die Tänzerin und Choreografin Vanessa Medina den Raum eines Museums nutzt, um ihren kreativen Diskurs über Tanz zu artikulieren. Mit „Oráculo“ tauchte sie in ein anderes Museum, die Stiftung Martín Chirino, ein, um ein an diesen Raum angepasstes choreografisches Stück zu gestalten. Medina ist die Autorin der Choreografie von „La Umbría“, einem dramatischen Gedicht, das Quino Falero mit dem Label Cyrano Producciones in eine zeitgenössische Tanzshow verwandelt hat, die von der Kulturabteilung des Cabildo von Gran Canaria produziert wurde. Vor kurzem kreierte sie zusammen mit Ángeles Padilla ihr „Petit danza“, ein zeitgenössisches Tanzstück, das sich an alle Zuschauer richtet. Medina ist künstlerische Leiterin der Projekte Across Hip-Hop und Verano & Danza sowie der Tanzschule Natalia Medina. Sie war auch an dem Tanztheaterprojekt mit Live-Musik von Laura Vega beteiligt, das von Jean Cocteaus Text „La voz humana“ inspiriert war und unter der Regie von Quino Falero in Koproduktion mit dem Teatro Pérez Galdós und Futura Cultura Lab. Dramaturgia, letztes Jahr uraufgeführt wurde.
Padilla arbeitet derzeit als Lehrerin an der Tanzschule Natalia Medina und als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und Bewegungstherapeutin für die Stiftung Yrichen, ein Hilfszentrum für Menschen mit Suchtproblemen, sowie als Lehrerin am Centro Superior de Arte Dramático de Las Palmas de Gran Canaria. [Text und Bild: Cabildo de Gran Canaria]
