Die Ausstellung, die größte, die dieses Museum bisher organisiert hat, versammelt fünfhundert Werke, die von fast zweihundert Künstlern signiert wurden.
TEA Tenerife Espacio de las Artes präsentierte heute (Freitag, 13.) Rebeldía y disciplina. Eine mögliche Geschichte der kanarischen Künstlergruppen aus der TEA-Sammlung, die bisher größte Ausstellung dieses Museums. Der Stadtrat für Kultur und Museen von Teneriffa, José Carlos Acha, der künstlerische Leiter des TEA und Kurator der Ausstellung, Sergio Rubira, und der Kurator Néstor Delgado Morales, ebenfalls Kurator, stellten die Einzelheiten dieser neuen Ausstellung vor, die auch von Alejandro Castañeda Expósito, José Manuel González Reyes, Isidro Hernández Gutiérrez, Sara Lima, Débora Madrid Brito, Emilio Ramal Soriano und Vanessa Rosa Serafín kuratiert wird. Die Ausstellung, die am morgigen Samstag (14.) um 12:00 Uhr eröffnet wird, ist laut Acha „das Ergebnis der intensiven und gemeinsamen Arbeit des gesamten TEA-Teams“.
Rebeldía y disciplina zeigt eine Auswahl der Sammlungen des Museums und versucht, eine Geschichte über die kollektiven Anstrengungen in der künstlerischen Produktion Teneriffas und der Kanarischen Inseln im letzten Jahrhundert nachzuzeichnen„, so der Minister, der erklärte, dass diese Ausstellung, die alle Räume des Museums einnimmt, “fünfhundert Werke (Gemälde, Fotografien, Installationen, Dokumentationen, Videos, Skulpturen, Plastiken usw.) vereint und das Ergebnis der intensiven und kollektiven Arbeit des gesamten TEA-Teams ist„, Installationen, Dokumentarfilme, Videos, Skulpturen, Möbel und Gravuren), die von fast zweihundert Künstlern unterzeichnet wurden“, darunter Carmela García, Juan Hidalgo, Vicki Penfold, Pepe Dámaso, Esther Ferrer, Cristina Temes, Maud Bonneaud, Nieves Lugo, Antonio Torres, María Belén Morales, Santiago Santana, Juan Ismael, Jane Millares Sall, Carlos A. Schwartz, Manolo Millares, Teresa Arozena, Felo Monzón, Lola Massieu, Antonio González Calimano, Lola del Castillo, Torres Romero, Alexis W., Cebrián, Baeza, Jorge Perdomo, Dalio Barco, Jesús Arencibia, Pérez y Requena, Julio González, Martín y Sicilia, Yapci Ramos, Eduardo Gregorio, Adrián Alemán, Maribel Nazco, Jorge Oramas, Fernando Álamo, Luis Palmero, Pedro Garhel y Rosa Galindo, Concha Jerez, Ángel Ferrant cincoázquez, Cristina Temes, Miriam Durango, Moneiba Lemes, Néstor Torrens, Lola del Castillo und Walter Marchetti.
In seiner Rede erläuterte Acha, dass die Ausstellung in drei Hauptabschnitte unterteilt ist: 1918-1950 (Saal A), 1950-1970 (Saal C) und 1970-2025 (Saal B), die wiederum in verschiedene Bereiche unterteilt sind, die jeweils ein eigenes Thema haben. Die öffentlich zugängliche Ausstellung ist bis zum 26. Oktober von Dienstag bis Sonntag und an Feiertagen von 10:00 bis 20:00 Uhr geöffnet.
Sergio Rubira, der allen Mitarbeitern des Museums für ihr Engagement bei dieser Ausstellung dankte, wies darauf hin, dass sie seit neun Monaten an dieser Ausstellung arbeiten, seit er das Amt des Direktors des TEA übernommen hat. Während dieser Zeit fanden wöchentliche Sitzungen statt, aus denen zahlreiche Ideen hervorgingen. „Rebeldía y disciplina ist eine kollektive Anstrengung, ebenso wie die der Gruppen, die wir in dieser Ausstellung zusammengeführt haben und die den roten Faden der Ausstellung bilden“, so der künstlerische Leiter von TEA, der der Ansicht ist, dass diese Ausstellung – die bereits in seinem künstlerischen Programm erschienen ist – „eine Landkarte oder eine Arbeitslinie festlegt, die uns in den nächsten fünf Jahren leiten wird“. „Sie wird als ein Ausgangspunkt, als ein Anfang gesehen“, fügte er hinzu.
Die Ausstellung umspanne ein Jahrhundert, von 1918 bis heute, und betone „die Kollektivität im Gegensatz zur Individualität“, fügte er hinzu. Rubira erklärte auch, dass diese große Gruppenausstellung auf der Synchronität und den Beziehungen oder Polemiken zwischen den verschiedenen Gruppen besteht, sowie auf der Spannung zwischen dem Eigenen und dem Fremden, die einige der Debatten in dieser Zeit bestimmt haben. Die Ausstellung gliedert sich in eine Reihe von Fallstudien, die von der Luján-Pérez-Schule, den Pajaritas de papel und der Gaceta de Arte bis hin zu aktuellen Kollektiven wie La Limonera, Neoblanditas, Casa Antillón und Storm and Drunk reichen. Andere Disziplinen wie Architektur, Karikatur, Comics und Film sind ebenfalls vertreten. Er kündigte an, dass es in jedem Raum ein Werk gibt, das mit der etablierten Chronologie des Raums bricht. Rubira betonte auch, dass die Werke aus der fotografischen Sammlung des CFIT und den Archiven des Centro de Documentación y Biblioteca de Arte dazu beitragen, eine parallele Erzählung zu konstruieren, die die Produktion dieser Künstlergemeinschaften sozial, politisch und kulturell verortet.
Néstor Delgado betonte, dass „die Idee der Kollektivität in dieser Ausstellung wesentlich ist“ und dass sie „das kollektive Netzwerk im Gegensatz zur Idee des genialen Künstlers hervorhebt“. „Die Frage, was eine Gruppe ist, war bei der Vorbereitung der Ausstellung sehr präsent, und obwohl es ein einfaches Konzept zu sein scheint, ist es ziemlich komplex, besonders in einem Kontext wie den Kanarischen Inseln, die historisch gesehen ein Ort des Transits sind“, sagte Delgado, der hinzufügte, dass „die Rolle des Museums beim Aufbau dieser Kollektivität und der Dialog, den das Museum mit den aktuellen Kollektiven führt“, ebenfalls berücksichtigt wurde. Andererseits erklärte er, dass Rebeldía y disciplina aus einer leicht epochalen Perspektive heraus verstanden wird und kündigte an, dass die Kollektive Casa Antillón, Neoblanditas und La limonera eigens für diese Ausstellung Werke produziert haben.
Er erklärte auch, dass das Publikum während des Rundgangs auf einige Montagen von Werken stoßen wird, die ihm helfen werden, die Epoche zu kontextualisieren. Während dieser Monate wird es auch eine Reihe von Aktivierungen bestimmter Stücke geben, die zu dieser Ausstellung gehören, sowie Performances, die im Rahmen des TEA-Programms Living Arts, By Assault, durchgeführt werden. Das Programm von El Videoclub wird auch mit Rebeldía y disciplina verbunden sein.
Neben den Werken von TEA wird diese große Gruppenausstellung durch Leihgaben des Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), des Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), der Regierung der Kanarischen Inseln, der Fundación CajaCanarias, der Fundación CajaCanarias die Stiftung CajaCanarias, die Sammlung LM, die offizielle Architektenkammer von Teneriffa, La Gomera und El Hierro (COACTFE), das Museum für zeitgenössische Kunst Eduardo Westerdahl (MACEW) in Puerto de la Cruz, das MIAC auf Lanzarote, das Cabildo von Teneriffa, das Städtische Museum der Schönen Künste von Santa Cruz, das Historische Archiv der Provinz und das Stadtarchiv von Santa Cruz, die Bibliothek der Universität von La Laguna, das Dokumentationszentrum der Kanarischen Inseln und Amerikas (CEDOCAM), die Stadtbibliothek von Santa Cruz, der Pérez-Minik-Fonds der staatlichen öffentlichen Bibliothek, das Musikkonservatorium von Santa Cruz und das Berufskonservatorium für Musik der Kanarischen Inseln, die Galerien Bibli und Artizar sowie verschiedene private Sammler.
Rebellion und Disziplin. Eine mögliche Geschichte der kanarischen Künstlergruppen aus der TEA-Sammlung beginnt mit der Schule von Luján Pérez und den Bildern der Landschaft Teneriffas. In diesem ersten Raum, der sich mit Themen wie Landschaft und Landleben befasst (es geht um die landwirtschaftliche Ausbeutung), sind Bilder des Sindicato agrícola del Norte zu sehen (der erste, der auf der Insel gegründet wurde, um die Ausbeutung des Landes, das im Wesentlichen den Engländern gehörte, zurückzuerlangen), eine Intervention des Architektenkollektivs Casa Antillón (hier sind zum ersten Mal beide Seiten eines Doppelwerks von Juan Ismael aus dem Jahr 1934 zu sehen, dessen Vorderseite eine Landschaft im Süden von Granadilla zeigt) und Werke der Escuela de Vallecas, der der aus Lanzarote stammende Pancho Lasso angehörte.
Der nächste Saal ist der Moderne gewidmet, mit Gruppen wie Pajaritas de papel. In diesem Saal sind unter anderem Möbel aus dem Bauhaus ausgestellt (was an die Ausstellung von Eduardo Westerdahl im Círculo de Bellas Artes erinnert, in der er Möbel aus der berühmten deutschen Schule für Kunst, Design und Architektur mitbrachte) und die Projekte Archipiélago fantasma von Dailo Barco (ein Stück, das aus der Neuverfilmung des ersten Spielfilms in der Geschichte des kanarischen Kinos, El ladrón de los guantes blancos (Der Dieb mit den weißen Handschuhen), von José González Rivero stammt). Daneben gibt es einen großen Saal, der der Gaceta de arte gewidmet ist und in dem zum ersten Mal die in den Publikationen reproduzierten Werke zusammen mit den in ihnen reproduzierten Werken gezeigt werden, und zwar chronologisch, wie sie veröffentlicht wurden. In diesem Zusammenhang werden auch ihre Beziehungen zu anderen Strömungen der europäischen Avantgarde jenseits des Surrealismus eingehend untersucht.
Der nächste Raum ist dem Surrealismus in Paris gewidmet (mit Schwerpunkt auf der Ausstellung von 1938) sowie dem Bürgerkrieg und dem Wirtschaftskommando, mit Werken wie Composición canaria von Felo Monzón (das der Künstler im Konzentrationslager Gando malte) und den Zeichnungen, die Antonio Torres im Konzentrationslager Fayffes anfertigte. In dieser Abteilung sind auch Kopien von Zeitschriften der Republikaner und der Befürworter des Putsches (gestaltet von Bonnin und Juan Ismael) sowie Werke von Arencibia und Santiago Santana zu sehen. Es folgen Mando económico mit Werken von Bonnin, Guezala und Aguiar (wie dem Porträt des Architekten Marrero Regalado), die Gruppen PIC und Ladac, eine große Fotomontage von Nieves Lugo und Fernando Torres Romero und die Projektionen von Tirma, von Paolo Moffa und Carlos Serrano de Osma; und Crónica histérica: La conquista de Tenerife, das erste Werk von Equipo Neura.
Der Saal C, der die Jahre 1950-1970 abdeckt, beginnt mit der Schule von Altamira, in der Eduardo Westedahl die Möglichkeit fand, wieder in eine Avantgardegruppe mit internationaler Ausrichtung aufgenommen zu werden, und spricht über die Kunst der Emigration nach Venezuela und die Reisen nach Afrika, die Künstler wie Eduardo Gregorio (eine führende Persönlichkeit der Avantgarde der Insel) und Antonio Torres unternahmen. Anschließend geht es weiter zu den Räumen, die den Gruppen El Paso (mit Werken von Millares), Espacio und Nuestro Arte gewidmet sind. Der letzte Bereich dieses Raums ist ganz den 12 (Eva Fernández, Lola Massieu, Jane Millares, Manón, Birgitta Bergh, Vicki Penfold, Carla Prina, Tanja Tamvelius und Maud Westerdahl) gewidmet. 1965 stellte diese Künstlergruppe gemeinsam im Círculo de Bellas Artes in Santa Cruz de Tenerife aus, und zwar in der ersten reinen Frauenausstellung auf den Kanarischen Inseln und der zweiten in ganz Spanien.
Der Raum B nimmt seinen Ausgangspunkt in den 1970er Jahren, einer Zeit voller Veränderungen, den Jahren des Übergangs, des Übergangs zur Demokratie. Die späten Franco-Jahre markierten nicht nur einen historischen Moment des Wandels, sondern auch einen tiefgreifenden Wandel in der kulturellen Welt. Die Beziehung zwischen den Kanarischen Inseln und Afrika ist ebenso präsent wie die der Bauern und der ländlichen Welt. Ein weiterer Schwerpunkt ist der Einfluss, den einige Inselgruppen wie Zaj auf andere internationale Kollektive hatten (im Falle von Zaj auf Fluxus). Neben den Werken von Maribel Nazco, Cándido Camacho, Lola del Castillo, Esther Ferrer und Juan Hidalgo sind eine Arbeit von María Laura Benavente, Plakate der Sala Conca und des El Almacén sowie Projektionen über die Entstehung des Underground-Kinos auf den Kanarischen Inseln zu sehen, die sich auf das Kollektiv Yaiza Borges beziehen. Nach dem Sprung in die achtziger Jahre erscheinen Espacio P (von Pedro Garhel und Rosa Galindo) und Concha Jerez, gefolgt von La Cámara (Adrián Alemán, José Herrera, Luis Palmero und Carlos Matallana), einer Gruppe, die zur Abstraktion und zum Postminimalismus zurückkehrte.
Ab den 1990er Jahren können wir sehen, wie einige der in dieser Ausstellung vertretenen Künstler (Carmela García, Alexis W. Yapci Ramos … ) das Kollektiv darstellen und auf Identitätskrisen anspielen. In diesem Raum geht es um die Rolle, die Institutionen im Bereich der Kunst spielen, in diesem Fall die Einweihung des CAAM und der Fakultät für Schöne Künste. Auch die Academia Crítica. Rebeldía y disciplina schließt mit der Erinnerung an eine andere Einweihung, nämlich die der TEA im Jahr 2008. Rund um das Modell dieses von Herzog & de Meuron entworfenen Gebäudes zeigen wir die Kreationen von künstlerischen Räumen und Kollektiven, die in jenem Moment der Krise entstanden sind, wie El apartamento, Solar, Oficina para la Acción Urbana, La Limonera oder Storm and Drunk, und gehen der Rolle nach, die das Museum als Teil eines größeren Gefüges spielt. Neoblanditas, das jüngste Kollektiv, beschäftigt sich bereits mit dem Cyberspace und der digitalen Kultur. [Text und Bild: Cabildo de Tenerife]
