Die peruanische Solistin, die im November in Las Vegas mit dem Latin Grammy Award for Musical Excellence ausgezeichnet wird, tritt am 13. September in Teror auf
Las Palmas de Gran Canaria, 22. August 2025. – Die achtzigjährige peruanische Sängerin Susana Baca ist einer der Stars des 36. Treffens der Volksmusik Teresa de Bolívar, das am 12. und 13. September in Teror stattfindet und von der Stiftung Nanino Díaz Cutillas des Cabildo de Gran Canaria in Zusammenarbeit mit der Gemeindeverwaltung von Villa Mariana organisiert wird.
Die peruanische Sängerin wird am 13. September auf der Plaza de Sintes in Teror gemeinsam mit der jungen Majorero-Timplista Julia Rodríguez und der Gruppe Makasi unter der Leitung der kanarischen Sängerin Marta Bolaños auf der Bühne stehen. Susana Baca kommt nach Gran Canaria, wenige Monate bevor sie im November bei der Verleihung des Latin Grammy 2025 in Las Vegas zusammen mit Enrique Bunbury, Ivan Lins, Pandora und Olga Tañón mit dem Award for Musical Excellence für ihre Karriere ausgezeichnet wird. Mit dem Award for Musical Excellence der Latin Recording Academy werden Künstler geehrt, die kreative Beiträge von außergewöhnlichem künstlerischen Wert zur lateinamerikanischen Musik geleistet haben.
Die Solistin, die für ihre herausragende Arbeit als emblematische Förderin afroamerikanischer Musik gewürdigt wird, hat drei Latin Grammy Awards gewonnen, darunter den Preis für das beste Folk-Album für ihr 2020 aufgenommenes Werk „A Capella“, und wurde als erste lateinamerikanische Frau zur Kulturministerin Perus ernannt. Baca gehört zu einer ausgewählten Gruppe von Frauen, die der lateinamerikanischen Folklore ihren Stempel aufgedrückt haben, neben Legenden wie Mercedes Sosa, Chabuca Granda und Violeta Parra.
Sie ist bekannt für ihre Vielseitigkeit und ihre Fähigkeit, lateinamerikanische Rhythmen und Musikgenres mit globalen Einflüssen zu verbinden. Ihre Diskografie ist vielfältig und herausragend, mit Alben wie „Afrodiaspora“, in dem sie ihre Fähigkeit unter Beweis stellt, Rhythmen aus ganz Lateinamerika zu kombinieren, und „Lamento Negro“, mit dem sie 2001 ihren ersten Latin Grammy gewann und das ein Fenster zur afro-peruanischen Musiktradition darstellt.
Susana Baca hat stets ihr schwarzes Erbe gefeiert und eine rastlose Fähigkeit bewiesen, Brücken zu Musikern und Genres aus der ganzen Welt zu schlagen. Sie hat die Bühne mit Künstlern wie Lila Downs, Calle 13, Natalia Lafourcade, Snarky Puppy, Chambao, Carmen París, Marc Ribot und Gilberto Gil geteilt, neben vielen anderen. Ihre Arbeit wurde international anerkannt, und ihr Vermächtnis inspiriert auch heute noch neue Generationen von Musikern und Künstlern. Ihr siebtes Album für David Byrnes Label Luaka Bop, „Eco de sombras“, ist als ehrgeiziges Abenteuer konzipiert, in dem Baca ihren sofort erkennbaren Gesangsstil in einen Raum trägt, der den tiefgreifenden Einfluss afrikanischer Rhythmen auf die Liedformen der karibischen und südamerikanischen Musik zeigt.
Schwarze Kultur
„Die Musik, die ich mache, ist ein Schaufenster für den Reichtum der schwarzen Kultur“, sagt die Sängerin, die die Traditionen der afro-peruanischen Musik erforscht und bewahrt hat. Wie viele Afro-Peruaner pflegt sie die „Negritude“, die in ihren Worten „eine Art zu sein, die Geschichte zu spüren, die wir durchlebt haben; es geht darum, unseren Beitrag anzuerkennen. Wir sind nicht nur Sklaven gewesen. Wir waren Teil dieser Nation, wir haben für ihre Unabhängigkeit gekämpft“, erklärt sie. Genau genommen handelt es sich bei der Negritude um eine intellektuelle, politische und literarische Bewegung, die in den 1930er Jahren in Paris entstand, als die Dichter Aimé Césaire (Martinique), Léopold Sédar Senghor (Senegal) und Léon-Gontran Damas (Französisch-Guayana) die Zeitschrift L’Étudiant Noir (Der schwarze Student) ins Leben riefen, um das Bewusstsein der Schwarzen für ihre Identität und ihre Geschichte zu stärken.
Aufgewachsen in Chorrillos, einem Stadtteil von Lima, ist sie mit Musik aufgewachsen. Sie hat immer anerkannt, dass sie Chabuca Granda, einer der großen Sängerinnen und Komponistinnen Amerikas, zu Dank verpflichtet ist. „Sie war die Mutter meines Gesangs. Ich habe eine sehr schöne, fast mütterlich-tochterliche Beziehung zu Chabuca gepflegt. Ich war in ihrer Nähe, als sie sang, habe sie korrigiert und jeden Schritt ihres kreativen Prozesses beobachtet. Sie war eine Mentorin für mich. Ich möchte für viele in der Musik eine Mentorin sein. Ich war in Kalifornien und habe mit jungen Musikern gesungen, die meine Lieder seit ihrer Kindheit kennen. Ich treffe immer wieder junge Leute, die meine Arbeit kennen, wie René Pérez von Calle 13, weil seine Mutter eine Kassette mit meinen Liedern hatte und er mich als Kind gehört hat. Ich habe musikalische Kinder in vielen Teilen der Welt“, sagt die Peruanerin.
„Mein Vater spielte Gitarre und meine Mutter brachte mir meine ersten Tanzschritte bei. Ich hörte Radio und sah mexikanische Filme, die großen Rumba-Tänzerinnen und kubanische Musiker wie Pérez Prado und Beny Moré“, sagt sie. „Singen ist eine Befreiung, und mein Repertoire ist alt und neu: Ich habe traditionelle Lieder über das Leben unserer Großeltern auf dem Land und andere, die mit dem modernen Stadtleben zu tun haben. Ich wollte nie ein Museum für die Toten sein. Mein Ziel war es immer, alte traditionelle Lieder in einer neuen Form zu interpretieren. Das verbindet das Alte mit dem Neuen, mit uns allen, in einer kontinuierlichen Geschichte“, fügt sie hinzu. „Ich bin nur eine Frau, die sich auf den Weg des Singens gemacht hat und sich an die Traditionen erinnert, die sie von ihren Großeltern und Eltern erhalten hat“, schließt Baca. [Text und Bild: Cabildo de Gran Canaria]
