Die Konzertreihe der Saison 2025-26 wird mit einem Repertoire eröffnet, das vom DifrAcción Ensemble gespielt wird, und zwar an diesem Samstag, dem 25. Oktober, um 18.00 Uhr im Hauptsitz des Círculo de Bellas Artes de Tenerife in Santa Cruz.
Der Círculo de Bellas Artes de Tenerife präsentiert an diesem Samstag, dem 25. Oktober, um 18:00 Uhr an seinem Sitz in der Calle del Castillo in der Hauptstadt Teneriffas das erste Konzert des Musikprogramms, das Teil einer Reihe von künstlerisch-kulturellen Aktivitäten ist, mit denen das 100-jährige Bestehen des Círculo de Bellas Artes de Tenerife gefeiert werden soll und das in der Saison 2025-26 fortgesetzt wird. Dieser musikalische Zyklus wird in Zusammenarbeit mit dem Kulturobservatorium Domingo Pérez Minik, der Stiftung CajaCanarias, der Stadtverwaltung von Santa Cruz de Tenerife und dem Cabildo von Teneriffa durchgeführt.
Die kanarische Musikgruppe, die dieses Programm eröffnen wird (parallel zu den übrigen laufenden und bis zum nächsten Juni geplanten Aktionen, insbesondere den plastischen Ausstellungen im Rahmen des Projekts Nudos y enredos und der künstlerischen Erfahrung, die als La ventana bekannt ist), ist das Ensemble DifrAcción, das sich seit fast einem Jahrzehnt auf transdisziplinäre zeitgenössische Musik konzentriert, die sowohl auf den Inseln als auch außerhalb der Inseln entsteht. Die Gruppe ist der wichtigste Förderer europäischer und lateinamerikanischer Musik auf dem Archipel und widmet sich vor allem der Aufführung und Verbreitung kanarischer Musik innerhalb und außerhalb der Inseln.
In den fast zehn Jahren ihres Bestehens hat sie mit nationalen und internationalen Künstlern wie Sonia de Munck, Fabián Panisello, Attilia Kiyoko Cernitori, Javier Laso, Gustavo Díaz-Jerez (Pianist des Ensembles) und anderen zusammengearbeitet. Musikalischer Leiter ist José María Vicente, künstlerischer Leiter und Gründer ist der Komponist Leandro A. Martín.
Das zu diesem Anlass angebotene Repertoire besteht aus den folgenden Stücken:
- Musik für Möbel (Musique d’ameublement) von E. Satie
- Syrinx von C. Debussy
- Dezember 1952 von E. Brown
- Bacco, 6 Metamorphosen nach Ovid von B. Britten
- Miniatur II, aus Drei neoklassizistische Miniaturen von Miguel Ángel Torres de Miguel
- Verlorene Paradiese von Laura Vega
- Sextett nº 1, In der Unendlichkeit des Meeres warte ich auf dich von Mauricio Charbonnier
- Drei Lieder über den Tod und die Liebe von Manuel Bonino
- La Puerta Falsa II von Ciro Hernández
Dieses Konzert findet im Rahmen der Feierlichkeiten zum hundertjährigen Bestehen des Círculo de Bellas Artes de Tenerife statt, einer künstlerisch-kulturellen Einrichtung, die seit 1925 ein Lebensraum für die gewagtesten, poetischsten und experimentellsten künstlerischen Ausdrucksformen ist.
Die Musik, die an diesem Samstag im Círculo zu hören sein wird, stellt, wie es in dem zu diesem Anlass gedruckten Informationsblatt heißt, „einen Dialog mit eben dieser Geschichte her und spiegelt den Impuls der Veränderung und Offenheit wider, der den Círculo seit einem Jahrhundert prägt. Es handelt sich dabei um Werke wie Syrinx von Claude Debussy und die Musik für Möbel von Erik Satie. Beide Stücke stehen an der Schwelle zur französischen Klangmoderne: kurz, intim, aber mit einer starken ästhetischen Wirkung. Sie wurden beide in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts komponiert, auf dem Höhepunkt des künstlerischen Aufbruchs und zur gleichen Zeit wie die Geburt des Zirkels. Sie stehen für den Wunsch, mit dem Bestehenden zu brechen und neue Ausdrucksformen zu erkunden. Satie war eine Figur, die Brücken zwischen Musik, bildender Kunst und Philosophie schlug, ganz im Sinne des interdisziplinären Charakters, der die Beiträge des Círculo auszeichnet“, heißt es in der Veröffentlichung.
Benjamin Britten steuert mit seinen 6 Metamorphosen über Ovid „eine Reflexion über die Verwandlung des Seins – ein zentrales Thema in Kunst, Literatur und Musik aller Zeiten – durch eine Partitur für Solo-Oboe bei, die reich an Farben und Texturen ist und die mythologische Erzählung in Klang verwandelt“.
Earle Brown hingegen entführt den Hörer mit December 1952 „in den Bereich der grafischen und unbestimmten Musik, wo der Interpret zum Mitschöpfer wird. Dieses Werk steht in direktem Zusammenhang mit den visuellen und performativen Beiträgen, die in den letzten Jahrzehnten in den Sälen des Círculo Platz gefunden haben, insbesondere mit zeitgenössischen Künstlern, die die Interaktion zwischen Klang, Raum und visueller Geste erforscht haben, wie Cristóbal Tabares, Estefanía Flores oder Juan Carlos Batista“.
Andererseits ist Miniatura II das zweite Stück eines Triptychons, das die „Inspiration verschiedener Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts einfängt. Es ist der Ästhetik der französischen Schule eingeschrieben und bezieht sich auf die Sprachen von M. Ravel und F. Poulenc. Die Komposition hält sich eng an die formalen und klanglichen Verfahren dieser Autoren und evoziert ihren Stil, ohne den Anspruch zu erheben, eine exakte Nachbildung zu sein, sondern vielmehr eine Hommage an ihren Einfluss“.
Das Werk Paraísos perdidos wurde durch das Gemälde Paisajes con aulagas oder El rayo verde des gran-kanarischen Künstlers Antonio Padrón (1920-1968) inspiriert. Die Musik ist in kontrastierende Abschnitte gegliedert, als wolle sie verschiedene Landschaften widerspiegeln, die als Paradiese in der Geografie des kanarischen Archipels verstanden werden“. Tres cantos de amor y muerte ist eine Transkription von zwei der Cantos de amor y muerte des Autors für Violoncello solo, der ein Zwischenspiel – das zentrale Stück – hinzugefügt wurde, das Jahre zuvor für dasselbe Ensemble komponiert worden war. Das Werk ist eine Art emotionale Katharsis des Komponisten nach dem Tod seines Vaters.
Im Sextett Nr. 1, En la inmensidad del mar, te espero, bezieht sich der Komponist „auf das Meer als Symbol der Unermesslichkeit und als Protagonist der Landschaft der Kanarischen Inseln, die ihn inspirierte“. Charbonnier reflektiert „über die Endlichkeit der Zeit in der menschlichen Existenz und die Gewissheit eines Wiedersehens zwischen Wesen, die sich lieben. Es ist ein Werk von tiefer Ruhe und neoimpressionistischer Ästhetik, ein musikalischer Naturalismus, den der Autor häufig verwendet“.
Das erste Konzert endet mit La puerta falsa II, einer „Adaption des ursprünglichen Konzepts für Quartett mit Flöte, Gewinner des ersten Preises beim Agustín-Ramos-Wettbewerb 2023“. In seiner Gesamtheit ist das Stück eine „klangvolle Evokation einer ausgedehnten Fußgängerreise durch das Stadtgefüge von Bogotá“. [Text und Bild: bara bara Comunicación]