- Mit „Kapitel 1: Arder épica (Episches Brennen)“ schließt er eine Trilogie ab, die sich mit Erinnerung, Familie, Patriarchat und der Kontrolle von Erzählungen beschäftigt.
- Das Stück, das im Rahmen des Laboratorio de Artes Vivas produziert wurde, ist am Freitag, dem 14. November, um 20 Uhr zu sehen.
12. November 2025. – Der brasilianische Choreograf und Tänzer Reinaldo Ribeiro hat den Espacio La Granja gewählt, um seine neueste Produktion zu präsentieren, die er während eines künstlerischen Aufenthalts auf dieser Bühne und im Graner-Raum in Barcelona entwickelt hat. Das Stück mit dem Titel „Kapitel 1: Episches Brennen“ ist Teil des Laboratorio de Artes Vivas und bildet den Abschluss einer Trilogie, die sich mit Erinnerung, Familie, Patriarchat, Machtverhältnissen und der Kontrolle von Erzählungen beschäftigt. Die Premiere findet am Freitag, dem 14. November, um 20:00 Uhr statt. Eintrittskarten sind sowohl an der Abendkasse als auch auf der Website des von der Regierung der Kanarischen Inseln verwalteten Raums in der Hauptstadt Teneriffas erhältlich.
Ribeiro beschäftigt sich mit Verlust und Abwesenheit. „Wie werden individuelle Narrative im Verhältnis zu kollektiven historischen Lücken konstruiert? Wie passt sich der Körper an die Erfahrung eines kollektiven Verlusts an, welche Körpertechnologien werden in einem Kontext der Lüge aktiviert, wie werden der Körper und der Begriff der Erinnerung bei Abwesenheit und/oder Verlust neu konfiguriert, wie beeinflusst das Öffentliche das Private und umgekehrt?“, fragt er.
Diese neue Produktion, die vom Künstler selbst konzipiert, inszeniert und aufgeführt wird, basiert auf der Erinnerung an den Brand des brasilianischen Nationalmuseums im Jahr 2018, mit der Dramaturgie von Adeline Flaun. Es ist das letzte und erste Kapitel eines Triptychons, das der Choreograf von hinten nach vorne begonnen hat. In diesem letzten Stück nutzt er die Mündlichkeit als eine uralte Technologie, um das patriarchalische und koloniale Monopol auf Erzählungen infrage zu stellen. Auf diese Weise schlägt er ein alternatives Epos vor, das sich im Grenzbereich zwischen Verlust und Abwesenheit bewegt und sich der Fantasie, des Rituals und des Weiblichen bedient, um den Körper und die Erinnerung neu zu konfigurieren.
Er sagt, dass sein Körper „immer gewusst hat, was ich nicht benennen konnte, was ich nicht fragen konnte. Ich meine, dass mein Körper den Dingen, die ich vom Standpunkt der Vernunft aus nicht erreichen konnte, immer voraus war. Und jetzt ist es an der Zeit, all das in Worte zu fassen, was mein Körper seit mehr als zwanzig Jahren als Tänzer macht. Es war immer schwierig für mich, in einem privaten oder familiären Umfeld zu sprechen, aber auf der Bühne, im öffentlichen Raum, fühle ich mich wohl und kann es mitteilen.“
Reinaldo Ribeiro ist ein Künstler, dessen Arbeit sich zwischen den Bereichen Choreografie, Live-Kunst und „kosmischem Perreo“ bewegt. Er erforscht, was er als 4P-Konzept definiert: die Beziehung zwischen dem Politischen, dem Poetischen, dem Persönlichen und dem Pathetischen. Sein besonderes Interesse gilt einer erweiterten Szene sowie Praktiken und Projekten, die dekoloniales Denken und Schauen aktivieren. Er ist Schöpfer und Performer und Mitbegründer des Kollektivs Lamajara (Barcelona). [Text und Bild: Gobierno de Canarias]