Das TEA-Museum „Tenerife Espacio de las Artes“ präsentiert „Solange wir wild sind“ (vom 3. Oktober bis zum 14. Januar 2027), eine Gemeinschaftsausstellung, die die Kanarischen Inseln als einen der ersten Schauplätze der atlantischen Kolonialisierung betrachtet, um zu analysieren, wie die Moderne Kategorien wie „Wilder“ und „Barbar“ hervorgebracht und durchgesetzt hat. Die Ausstellung eröffnet im Oktober den zweiten Teil der Ausstellungssaison des Museums, zu der auch eine José Aguiar gewidmete Ausstellung (vom 3. Oktober bis zum 17. Januar 2027), die Retrospektive „Pepa Izquierdo: Die Realität scheint uns zu berühren (vom 6. November bis zum 28. März 2027) sowie die TEA-Biennale für zeitgenössische Kunst 2026 (vom 4. Dezember bis zum 28. Februar 2027).
„Solange wir wild sind“, kuratiert von Alejandro Castañeda, Néstor Delgado, Katya García-Antón, Roberto Gil, Onda Corta (Narelys Hernández und Joel Peláez) sowie Sergio Rubira kuratiert, regt zum Nachdenken darüber an, wie die koloniale Moderne die Figuren des Wilden und des Barbaren konstruierte und wie diese Vorstellungswelten nach wie vor unser Verständnis von Territorium und Identität prägen. Die Ausstellung vereint Werke von mehr als fünfzig Künstler*innen verschiedener Epochen und Herkunft und verortet den Archipel in einem Beziehungsgeflecht zwischen Europa, Afrika und Lateinamerika, von dem aus die Darstellung des Anderen, die Wissensproduktion, der Extraktivismus und die Verbreitung kolonialer Vorstellungswelten thematisiert werden.
Einer ihrer wichtigsten Ausgangspunkte ist das Denken des kanarischen Anthropologen Fernando Estévez, dessen Forschungen zeigten, dass scheinbar natürliche Figuren der insularen Identität, wie der Guanche und der Mago, das Ergebnis komplexer Prozesse der kulturellen Konstruktion sind. Der Guanche wurde mithilfe von Mitteln imaginiert, die denen ähnelten, die Europa zur Darstellung anderer indigener Völker einsetzte, während der „Mago“ – die historische Figur des kanarischen Landarbeiters – als das „innere Andere“ der Inselgesellschaft definiert wurde, mit dem ländlichen Proletariat identifiziert und später zu einem folkloristischen Symbol erhoben wurde. Beide Figuren lassen erkennen, inwieweit Identitäten das Ergebnis von Repräsentations-, Verhandlungs- und Konfliktprozessen sind.
Im Dialog mit diesen Ideen und mit Ansätzen wie dem von Houria Bouteldja in „Patanes y bárbaros. „La apuesta del nosotros“ (Das Wagnis des „Wir“) stellt die Ausstellung eher eine Lesemethode als eine abgeschlossene Erzählung dar. Kunstwerke, Dokumente, Bilder und Objekte aus verschiedenen Epochen ermöglichen es, den Weg dieser Vorstellungswelten nachzuverfolgen und zu beobachten, wie sie in fernen Kontexten wieder auftauchen, sich wandeln oder fortbestehen. Diese Verschiebung zwischen Zeiten und Geografien positioniert Anthropologie, Archäologie, Museen und visuelle Kultur als Orte, an denen Wissen entsteht, aber auch Formen der Klassifizierung, Repräsentation und Macht organisiert und umkämpft werden.
Die Ausstellung befasst sich zudem mit dem Fortbestehen und dem Wandel von Wissen, Erinnerungen und Weltbildern, die die kolonialen Prozesse überstanden haben. Anstatt eine Geschichte des Kolonialismus zu rekonstruieren oder untergeordnete Identitäten erneut festzuschreiben, schlägt sie vor, Präsenzen und Beziehungsformen anzuerkennen, die nie vollständig verschwunden sind. Aus dieser Perspektive eröffnet „Solange wir wild sind“ die Möglichkeit, sich ein neues „Wir“ und gemeinsame Zukünfte vorzustellen, die nicht von einer einzigen Identität ausgehen, sondern von der Koexistenz vielfältiger Arten, die Welt zu erkennen, Beziehungen zu knüpfen und in ihr zu leben.
TEA präsentiert zudem eine Ausstellung, die José Aguiar (Kuba, 1895–Madrid, 1976) anlässlich des fünfzigsten Jahrestags seines Todes gewidmet ist. Die vom Museumsteam kuratierte und auf den Beständen des Cabildo Insular de Tenerife basierende Ausstellung bietet eine kontextuelle Betrachtung seines Schaffens, von den ersten Gemälden im Stil des insularen Regionalismus bis hin zu den großen Wandgemäldeaufträgen seiner Reifezeit. Das Projekt beleuchtet seine Distanz zu den Ausdrucksformen der Avantgarde und die herausragende Stellung, die er innerhalb des offiziellen künstlerischen und institutionellen Systems einnahm, und ordnet sein Werk in den Kontext der kulturellen Netzwerke seiner Zeit ein, sowohl auf den Kanarischen Inseln als auch auf dem spanischen Festland. Diese Perspektive ermöglicht es, die öffentliche Nutzung seiner Wandgemälde und Allegorien sowie seine Beteiligung an der Konstruktion bestimmter Narrative zur kanarischen Identität zu beleuchten, wobei auch deren Widersprüche berücksichtigt werden.
Die Ausstellung umfasst zwei neue Produktionen, die von TEA bei der Filmemacherin Macu Machín und dem Künstler Fernando Sánchez Castillo in Auftrag gegeben wurden und zeitgenössische Herangehensweisen an das Werk, die Person und die Kontexte von Aguiar aufzeigen.
„La realidad parece que nos toca“ (Die Realität scheint uns zu berühren), eine Pepa Izquierdo gewidmete Retrospektive unter der Kuration von Isabel Tejeda und Vanessa Rosa, spannt einen Bogen über mehr als fünf Jahrzehnte des Schaffens der aus Teneriffa stammenden Künstlerin (Santa Cruz de Tenerife, 1945). Die Ausstellung verfolgt die Veränderungen und Kontinuitäten eines aus Malerei und Zeichnung gewachsenen Schaffens, in dem die Beobachtung von Objekten, das Licht und die Beziehung zwischen alltäglichen Formen und der Erfahrung einen zentralen Platz eingenommen haben. Der Rundgang widmet sich zudem dem Dialog, den Izquierdo mit der Poesie von Luis Feria führte.
Die Saison umfasst zudem die Biennale für zeitgenössische Kunst TEA 2026, die als Raum zur Erforschung der Beziehungen zwischen Kunst, Territorium und Gemeinschaft konzipiert ist. Die Biennale versteht das Territorium nicht nur als geografische Kategorie, sondern als ein Geflecht aus Erfahrungen, Erinnerungen und Beziehungen im Wandel. Die Projekte nähern sich diesem Thema durch kritische Reflexion, kontextbezogene Interventionen und die Zusammenarbeit mit lokalen Akteuren, wobei künstlerische Praktiken als Formen der Vermittlung, Fürsorge und des Widerstands angesichts der zeitgenössischen Prozesse der Fragmentierung und Entwurzelung verstanden werden. Die Ausstellung beschränkt sich nicht darauf, fertige Werke zu zeigen, sondern ermöglicht es, Prozesse zu teilen, die im Dialog mit dem TEA-Team und verschiedenen Gemeinschaften, Orten und Gemeinschaften der Insel entwickelt wurden.
Teilnehmer sind Lara Almarcegui, María Laura Benavente Sovieri, das Kollektiv Chico-Trópico, das Kollektiv „La Furgoneta Fantástica“, Antoni Hervàs, Laila Hida, Silvia Navarro, Daniel Otero Torres, „Reproducción y Distribución“ (RRD), Alejandro Robaina Vera, Libertad Rojo und Francesc Ruiz. [Cabildo de Tenerife]
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