Il Giardino d’Amore tourt mit seinem mitreißenden Barockprogramm durch fünf Veranstaltungsorte des Musikfestivals.
Unter der Leitung des Geigers Stefan Plewniak wird das polnische Ensemble Stücke von Vivaldi, Corelli, Bach, Purcell und anderen auf die Inseln bringen.
Zwischen dem 30. Januar und dem 4. Februar werden sie auf Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria, Teneriffa und La Palma zu Gast sein.
27. Januar 2026 (Eingang: 30. Januar 2026). – Für seine 42. Ausgabe setzt das Internationale Musikfestival der Kanarischen Inseln (FIMC) in seinem Programm auf eines der einzigartigsten Ensembles der aktuellen Musikszene. Das polnische Ensemble Il Giardino d’Amore wird in den nächsten Tagen eine Tournee mit fünf Stationen durch den Archipel unternehmen und unter der Leitung seines Gründers, dem Geiger Stefan Plewniak, sein Barockmusikprogramm mit ikonischen Stücken von Vivaldi, Bach, Corelli oder Purcell und anderen Komponisten dieser Epoche präsentieren.
Mit einem Programm mit dem Titel „Die Geburt des Konzerts“ wird das Ensemble grundlegende Werke des deutschen, italienischen und französischen Barocks interpretieren und sie durch seine besondere Vision und eine ausschließlich aus Streichinstrumenten bestehende Besetzung zur Geltung bringen.
Die Tournee beginnt am Freitag, dem 30. Januar, im Teatro Víctor Fernández Gopar „El Salinero“ (Lanzarote) und wird am Samstag, dem 31. Januar, im Palacio de Formación y Congresos (Fuerteventura) fortgesetzt. Am nächsten Tag, Sonntag, dem 1. Februar, sind sie im Teatro Pérez Galdós (Gran Canaria) zu Gast, und am Dienstag, dem 3. Februar, im Teatro Leal de La Laguna (Teneriffa). Die Tournee endet am Mittwoch, dem 4. Februar, im Teatro Circo de Marte (La Palma).
Eintrittskarten sind unter www.festivaldecanarias.com oder direkt über die üblichen Verkaufsplattformen dieser Veranstaltungsorte erhältlich, die Preise liegen zwischen 10 und 30 Euro.
Il Giardino d’Amore
Dies ist das erste Mal, dass Il giardino d’amore beim Internationalen Musikfestival der Kanarischen Inseln auftritt. Sein Gründer, der Geiger Stefan Plewniak, initiierte die Gründung dieses Ensembles im Jahr 2011 in Krakau, als er noch gemeinsam mit Jordi Savall bei Le Concert des Nations spielte. Inspiriert von dem katalanischen Meister beschloss er, einen Kreis von Freunden zusammenzubringen, die daran interessiert waren, Musik mit einem tiefen und ausdrucksstarken Gefühl zu interpretieren. Tatsächlich spielt der Name („Garten der Liebe“) auf die Schaffung eines gemeinsamen Raums an, in dem die Kunst durch die Verbindung ihrer Mitglieder gedeiht.
Seitdem ist ihre berufliche Entwicklung unaufhaltsam, sodass sie heute eine Referenz im Bereich der Barockmusik sind, mit einer Energie, die Kritiker sogar mit der von Rockstars vergleichen. Kürzlich wurde die Gruppe für „Orfeo & Euridice“, aufgenommen in Zusammenarbeit mit ihrem Landsmann, dem Countertenor Jakub Orliński, mit dem renommierten „Fryderyk“-Preis für das Album des Jahres ausgezeichnet.
„Die Geburt des Konzerts“
Bei ihrem Debüt beim FIMC präsentieren sie eine Auswahl von zwölf Werken, die dazu beitragen, die Geschichte der Violine zu erzählen. Das Konzert folgt keiner strengen chronologischen Reihenfolge, sondern einer emotionalen, die zwischen theatralischem Drama, Naturbeschreibung und purer Virtuosität wechselt. Neben Stücken der genannten Komponisten werden sie auch Werke von Leclair, Rebel, Westhoff, Tartini und Locke spielen.
Sie beginnen mit der Chaconne aus dem Violinkonzert Op. 9 von Antonio Vivaldi, einem Vertreter des italienischen Barock, die einen feierlichen Auftakt bildet, im Kontrast zum tänzerischen und perkussiven Rhythmus des folgenden Werks, „Tambourine“ des Franzosen Jean-Marie Leclair. Anschließend spielen sie das „Concerto Grosso op. 6 Nr. 4“ des Italieners Arcangelo Corelli, das weniger bekannte Details des Hochbarocks erkundet.
Es folgt „Chaos“ aus „Die Elemente“ von Jean-Féry Rebel, mit dem der Komponist die Verwirrung des Universums vor dem Moment der Schöpfung darstellen wollte, und sie erkunden die beschreibende Fähigkeit der Violine mit dem hypnotischen „Imitazione delle Campane“ des Deutschen Johann Paul von Westhoff. Von Bach sind Ausschnitte aus seinen Konzerten in d-Moll und a-Moll zu hören. Die künstlerische Leistungsfähigkeit des Ensembles erreicht kurz darauf ihren Höhepunkt mit dem legendären „Trillo del diavolo“ von Giuseppe Tartini, das von Luzifer selbst in einem Traum des Komponisten inspiriert wurde (und ebenso „teuflisch“ anspruchsvoll ist).
Der letzte Teil des Konzerts versetzt das Publikum mit „The Tempest“ von Matthew Locke, einer Curtain Tune (englische Theatermelodie), die die Wut der Elemente heraufbeschwört, in die Atmosphäre des englischen Theaters. Diese dramatische Intensität wird durch weitere Vivaldi-Texturen in Auszügen aus dem Konzert für zwei Violinen und Violoncello unterbrochen.
Nach einem letzten Besuch der britischen Szene mit Henry Purcell und seinem „Timon of Athens“ wird der Schlussakkord mit Vivaldis „Konzert für zwei Violinen“ gesetzt. An diesem Punkt endet der Abend mit einem faszinierenden Spiel räumlicher Antworten zwischen den Interpreten, in dem auch die für das polnische Ensemble charakteristische Verbundenheit zum Ausdruck kommt. [Gobierno de Canarias]