- Das von der Stiftung „la Caixa“ geförderte Projekt „Symphony“ bietet den Zuschauern die Möglichkeit, klassische Musik dank der Technologie der virtuellen Realität (VR) wie nie zuvor zu erleben und zu genießen und sich wie ein anderer Musiker im Orchester zu fühlen.
- Unter der Leitung von Gustavo Dudamel und begleitet von den mehr als hundert Musikern des renommierten Mahler Chamber Orchestra wird das Publikum die Musik auf einzigartige Weise erleben und sogar in die Instrumente eindringen können.
- Auf dieser emotionalen Reise unter der Leitung des renommierten venezolanischen Dirigenten erklingen Kompositionen von Ludwig van Beethoven sowie von Gustav Mahler und Leonard Bernstein.
- Symphony wurde mit dem Preis Project of Influence 2023 ausgezeichnet, der von The Best in Heritage mit Unterstützung des Internationalen Museumsrats (ICOM) und der Organisation Europa Nostra vergeben wird. Diese Auszeichnung kommt zu der im September 2022 erhaltenen hinzu, als das Projekt einen der von Europa Nostra und der Europäischen Union geförderten Europäischen Preise für das Kulturerbe in der Kategorie Bildung, Ausbildung und Qualifikationen gewann. Es wurde auch bei den Thea Awards und dem 40. Internationalen Filmfestival von Vancouver ausgezeichnet und war Finalist bei den 74. Internationalen Filmfestspielen von Cannes.
- Die beiden Filme dieses Wanderprojekts – Drehbuch und Regie: Igor Cortadellas – werden ab dem 24. Dezember 2025 in Puerto de la Cruz zu sehen sein.
- Symphonie. Eine Reise in das Herz der Musik. Termin: 24. Dezember 2025 bis 31. Januar 2026. Konzeption, Regie und Produktion: Stiftung „la Caixa“ und Stadtverwaltung von Puerto de la Cruz. Originalidee, Drehbuch und künstlerische Leitung: Igor Cortadellas. Musikalische Leitung: Gustavo Dudamel. Veranstaltungsort: Esplanada del Muelle. Weitere Informationen und Kartenreservierung: http://symphony.fundacionlacaixa.org
Puerto de la Cruz, 23. Dezember. – Der Bürgermeister von Puerto de la Cruz, Leopoldo José Alonso, die Stadträtin für Kultur, Desirée Díaz, der Delegierte der Stiftung „la Caixa“ in Santa Cruz de Tenerife, Mauricio González, und der Direktor der CaixaBank-Filiale in Puerto de la Cruz, Juan Lorenzo García, präsentierten heute Symphony, eine virtuelle Reise ins Herz der klassischen Musik.
Der von der Stiftung „la Caixa“ unter Mitwirkung des Regisseurs Gustavo Dudamel geförderte Film Symphony wurde mit dem Preis Project of Influence 2023 ausgezeichnet, der von The Best in Heritage mit Unterstützung des Internationalen Museumsrats (ICOM) und der Organisation Europa Nostra vergeben wird. Diese Auszeichnung kommt zu der im September 2022 erhaltenen hinzu, als das Projekt einen der von Europa Nostra und der Europäischen Union geförderten Europäischen Preise für das Kulturerbe in der Kategorie „Bildung, Ausbildung und Qualifikationen“ gewann. Symphonie hat auch bei den Thea Awards, einem Benchmark-Event in der thematischen Unterhaltungsindustrie, mit dem Thea Award für herausragende Leistungen – Immersive Experience und beim 40. Vancouver International Film Festival mit dem Best Cinematic Live Action Award triumphiert. Darüber hinaus erhielt das Projekt eine besondere Erwähnung beim Guanajuato International Film Festival in Mexiko 2021 und war Finalist bei den 74. Internationalen Filmfestspielen von Cannes in der Kategorie Cannes XR – Marché du film, die sich an Filme der virtuellen Realität richtet.
Die Zuschauer können sich in diesem immersiven, auf Virtual-Reality-Technologie basierenden Erlebnis in die Mitte eines Symphonieorchesters versetzen. Nach der Premiere im CosmoCaixa (Barcelona) wird der Film im Rahmen einer Tournee gezeigt, die über einen Zeitraum von zehn Jahren durch hundert Städte in Spanien und Portugal führen wird.
Ausgangspunkt des Projekts, an dem mehr als vier Jahre gearbeitet wurde, war es, die emotionale Kraft der Musik unter einem informativen Gesichtspunkt zu betrachten. Die Stiftung „la Caixa“ entschied sich von Anfang an für die virtuelle Realität als beste Möglichkeit, diese Geschichte zu erklären. Die Spitzentechnologie hat ermöglicht, was sonst nicht möglich gewesen wäre: neben den Geigen eines großen Symphonieorchesters zu sitzen, während sie Beethoven spielen. Das Ziel ist es, alle Zuhörer zu verführen, auch diejenigen, die bereits Kenner der klassischen Musik sind.
Symphony besteht aus zwei mobilen Einheiten, die sich zu zwei Sälen von je 100 Quadratmetern entfalten. Im ersten führt ein Panoramafilm den Zuschauer in die Reise ein und begleitet ihn allein durch die Klänge. Die zweite Einheit ist dem Erlebnis der virtuellen Realität gewidmet.
Wenn der Zuschauer die Brille aufsetzt, sieht er, wie sich seine Umgebung plötzlich verändert hat. Sie befinden sich nun im Gran Teatro del Liceo in Barcelona, sitzen auf einem Stuhl und werden von Maestro Gustavo Dudamel, der Seele der Gustavo-Dudamel-Stiftung, begrüßt. Dann sind Sie von den Musikern eines Symphonieorchesters umgeben, die alle schweigen und auf das Stichwort des Dirigenten warten, der energisch Ludwig van Beethovens Fünfte Symphonie anstimmt. Die berühmten vier Töne, mit denen diese Sinfonie beginnt, markieren den Beginn des Erlebnisses.
Der Zuschauer sieht die Musiker in ihrer gewohnten Form auf der Bühne verteilt, nach Streicher-, Bläser-, Blechbläser- und Schlagzeugfamilien, und spürt sie ganz nah, ebenso wie er die Energie und den Blick des Dirigenten, der direkt vor ihm steht, voll und ganz spürt. Dieses musikalische Experiment ermöglicht es Ihnen, Ihren Kopf von einer Seite zur anderen und von oben nach unten zu drehen, um neue Ansichten und Perspektiven eines Sinfonieorchesters und seiner Instrumentalisten zu gewinnen.
Dieses von der Stiftung „la Caixa“ konzipierte und geförderte Wanderprojekt bietet die Möglichkeit, durch Bild und Musik zu verstehen, wie aus der Einfachheit eines Holzstücks oder der Rauheit eines Metallstücks ein so anspruchsvolles und schönes Universum wie das eines Symphonieorchesters entstehen kann. Auf diese Weise dekonstruiert Symphonie das Orchester, um seine Einfachheit zu zeigen, die im Gegensatz zu den unendlichen Möglichkeiten steht, die es dem Komponisten bietet, um Ideen und Gefühle auszudrücken. Das Erlebnis bietet dem Nutzer ein emotional aktives Hörerlebnis: Dank der wechselnden Position der 360°-Kamera innerhalb des Orchesters hört und fühlt der Betrachter die Musik auf eine neue und überraschende Weise und erlebt die verschiedenen Instrumentenfamilien.
Immersives Erlebnis in zwei Stufen
Dieses immersive Erlebnis dauert etwa vierzig Minuten und ist in zwei Teile gegliedert. Es beginnt mit der Projektion eines Panoramafilms und wird mit einem Sprung in die virtuelle Realität fortgesetzt, der einen 360-Grad-Blick auf das Mahler Chamber Orchestra unter der Leitung von Dudamel ermöglicht, das im Gran Teatro del Liceo in Barcelona aufgenommen wurde.
Das Angebot findet in zwei ausklappbaren Einheiten von jeweils 100 Quadratmetern statt: Der erste Raum ist für die Projektion eines Films auf einer großen Leinwand (12 Minuten) vorgesehen, der zweite für den Virtual-Reality-Film (12 Minuten). Der erste Bereich bietet einen akustischen und visuellen Auftakt für die virtuelle Erfahrung. Es ist ein Film ohne Worte, in dem Ton und Musik die Geschichte vorantreiben.
Er soll die Gelegenheit bieten, sich der Klanglandschaften bewusst zu werden, die uns jeden Tag und überall umgeben.
Drei junge Musiker aus verschiedenen Teilen der Welt spielen die Hauptrolle in dieser ersten Vorführung, die in Kolumbien, New York und an der Mittelmeerküste gedreht wurde. Durch die Schilderung der Klänge und der Musik der Orte, an denen sie leben, können wir verstehen, wie jeder von ihnen mit den Klängen und der Musik seiner Umgebung verbunden ist. Durch dieses Mosaik der Kontraste wird der Zuschauer entdecken, wie diese zufälligen Klänge dank des Einfallsreichtums der Menschen zu Musik werden und so verschiedene Kulturen miteinander verbinden.
Nach diesem ersten audiovisuellen Film können die Zuschauer mit Hilfe von Virtual-Reality-Geräten in die immersive Musikwelt eintauchen. Nachdem sie Beethovens fünfte Sinfonie gehört und Gustavo Dudamel aus der ersten Reihe beobachtet haben, wird das Erlebnis in einen anderen Raum verlegt: in die Werkstatt eines Geigenbauers. Dort kann das Publikum dem Klang des Holzes lauschen, wie es von den Händen des Handwerkers, der die Streichinstrumente baut, geschnitzt wird, bevor es in das Innere der Geige, an der er arbeitet, und später in das Innere einer Trompete gelangt.
Um die emotionale Kraft der Musik zu unterstreichen, wird der Betrachter von der Eröffnungsmelodie der Ersten Symphonie von Gustav Mahler begleitet, umgeben von einem intimen und besonderen Rahmen, um diese Reise zu beenden, wiederum mit dem Orchester, das nun den heiteren Mambo aus Leonard Bernsteins West Side Story spielt.
Mehr als 250 Personen waren an dem Projekt beteiligt
Die ursprüngliche Idee für das Projekt kam 2017 von der Musikabteilung der Stiftung „la Caixa“, die ihre künstlerische Leitung dem Musiker und Kreativen Igor Cortadellas anvertraute. Er kümmerte sich um die Entwicklung des Drehbuchs und die Suche nach der geeigneten Technik. Die musikalische Leitung oblag dem Orchesterdirigenten Gustavo Dudamel, der dieses ehrgeizige Projekt validieren und abrunden sollte. Für den technischen Teil wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, den das Unternehmen Glassworks aus Barcelona für Postproduktion, visuelle Effekte und digitale Animation gewann.
Nachdem dieses Unternehmen in das Projekt eingestiegen war, wählte es das Londoner Studio Visualise aus, das aufgrund seiner Erfahrung in diesem Bereich die Arbeiten im Zusammenhang mit der virtuellen Realität durchführen sollte. Beide Unternehmen haben unter der Leitung von Igor Cortadellas und seinem Team von IgorStudio die Produktionsplanung überwacht und Tools zur Verbesserung des Vorproduktions- und Produktionsprozesses entwickelt. Eine der größten Herausforderungen war die Entscheidung, wo die 360-Grad-Kamera bei den Dreharbeiten platziert werden sollte. Um die natürlichste und realistischste Ansicht für einen Zuschauer im Orchester zu finden, entwickelten sie ein 3D-Tool, mit dem sie im Voraus sehen konnten, wo im Theater die Kamera positioniert werden konnte und was sie sehen würden.
Die endgültigen Dreharbeiten fanden im August 2019 im Gran Teatro del Liceo in Barcelona statt. Dabei wurde der Prototyp einer Meta One-Kamera verwendet, die eigens für diesen Anlass entwickelt wurde und dank ihres geringen Gewichts und ihrer geringeren Größe im Vergleich zu anderen 360-Grad-Kameras die Aufnahme von Szenen bei schwachem Licht und mit einem größeren Dynamikbereich ermöglicht. Dies ermöglichte eine nähere und intimere Aufnahme des Orchesters.
Die Tonaufnahmen für Symphonie wurden mit der neuesten Technologie gemacht. Um die Kabellängen so gering wie möglich zu halten, wurde eine vernetzte Audiotechnik verwendet. Über ein einziges Kabel wurden insgesamt 84 Audiokanäle mit 96 kHz und 24 Bit übertragen. Die Mikrofonierung selbst erfolgte mit modernster 3D-Aufnahmetechnik. Alle Instrumentengruppen wurden sorgfältig mit einer Mischung aus hochwertigen digitalen und analogen Mikrofonen aufgenommen, um alle Nuancen des Orchesters wiederzugeben und ein 360°-Erlebnis zu schaffen, das den Blick des Betrachters begleitet.
Insgesamt haben mehr als 250 Personen an der Verwirklichung dieses Projekts mitgewirkt und zusammengearbeitet. Davon einhundert Personen aus dem künstlerischen Bereich; vom Geigenbauer David Bagué und unter der Leitung von Gustavo Dudamel bis hin zu den 60 außergewöhnlichen Mentoren des Mahler Chamber Orchestra und den 41 jungen Künstlern der Gustavo-Dudamel-Stiftung, die Bürger aus 22 Ländern auf fünf Kontinenten repräsentieren (aus den Vereinigten Staaten, Hongkong, Japan, Spanien, Norwegen, Venezuela, Kolumbien, Korea, Schweden, Frankreich und Argentinien). Sie erwecken Meisterwerke des klassischen Repertoires zum Leben und erweitern gleichzeitig den Zugang zur Musik und den Künsten für junge Menschen, indem ihnen Werkzeuge und Möglichkeiten geboten werden, ihre kreative Zukunft zu gestalten.
Technologie im Dienste der Kreativität
Das visuelle Konzept dieses Virtual-Reality-Erlebnisses kombiniert das reale Bild, das in 360º gefilmt wurde (Live-Action), mit computergenerierten Bildern (CGI) und visuellen Effekten, die mit Hilfe von VFX erstellt wurden und traumhafte Universen erschaffen, die sich auch von der Natur inspirieren lassen, um die Schönheit des Erlebnisses zu vervollständigen.
Die grafischen Sequenzen gewinnen im Laufe der Reise an Komplexität und sind das Ergebnis mehrerer Schichten und Texturen, die sich überlagern und an die Veränderungen der Musik anpassen, um die Reise organischer zu gestalten.
Das Projekt Symphony ist ein pädagogisches, kulturelles und spielerisches Erlebnis, das sich an ein Publikum ab 8 Jahren richtet und keine körperliche Bewegung des Nutzers erfordert, da das Hauptziel darin besteht, das Hören von Musik zu fördern. Aufgrund der VR-Technologie selbst und als Empfehlung gibt es einige Einschränkungen, z. B. für Kinder unter 8 Jahren und Menschen mit Epilepsie oder Schwindelgefühl.
Liste der Musik von Symphony
Musik, die in dem Panoramafilm zu hören ist:
- „Pièce en forme de Habanera“ für Cello und Klavier von Maurice Ravel
- Take Five von Paul Desmond
- El Pájaro Amarillo (Der gelbe Vogel) von Rafael Campo Miranda
- Erster Satz der Fünften Symphonie von Ludwig van Beethoven
Musik, die in der virtuellen Realität (VR) erklingt:
- Erster Satz der Fünften Sinfonie von Ludwig van Beethoven
- Zweiter Satz der Siebten Symphonie von Ludwig van Beethoven
- Erster Satz der Ersten Symphonie von Gustav Mahler
- Mambo-Song aus Leonard Bernsteins Film West Side Story
Symphonie: Eine Reise ins Herz der Musik
Vom 24. Dezember 2025 bis 31. Januar 2026
Esplanade del Muelle
Puerto de la Cruz (Santa Cruz de Tenerife)
Besondere Öffnungszeiten zu Weihnachten (vom 23. Dezember 2025 bis 7. Januar 2026)
Für die Allgemeinheit geöffnet, 30-Minuten-Tickets:
Montag bis Sonntag, von 10:30 bis 15:00 Uhr und von 16:30 bis 21:00 Uhr.
24. und 31. Dezember, von 10:30 bis 15:00 Uhr.
25. Dezember und 1. Januar, geschlossen
Führungen für Schulklassen und andere Gruppen:
Montag bis Freitag von 9:30 bis 10:30 Uhr.
Nach Vereinbarung unter 900 801 137
Normale Öffnungszeiten (vom 8. bis 31. Januar 2026)
Für die Öffentlichkeit zugänglich, 30-Minuten-Tickets:
Montag bis Freitag, von 12:00 bis 14:00 Uhr und von 15:30 bis 21:00 Uhr.
Samstags, sonntags und an Feiertagen, von 10:30 bis 15:00 Uhr und von 16:30 bis 21:00 Uhr.
Führungen für Schulklassen und andere Gruppen:
Montag bis Freitag von 9:30 bis 12:00 Uhr und von 15:00 Uhr bis 15:30 Uhr.
Nach Vereinbarung unter 900 801 137
Begrenzte Kapazität
Buchen Sie Ihre Tickets unter http://CaixaForum.org
Informationsdienst der Stiftung „la Caixa“:
Telefon: 900 22 30 40
Freier Eintritt [Text und Bild: Ayto. Puerto de la Cruz]
