Carmen Arozena und Antonio Padrón, zwei kanarische Künstler im Dialog über die Zeit hinaus

● Das Museum des Hauses Antonio Padrón eröffnet am 20. Juni um 18:30 Uhr eine Ausstellung mit Werken der beiden Künstler.

Las Palmas de Gran Canaria, 18. Juni 2025 – Das Casa Museo Antonio Padrón, Centro de Arte Indigenista, lädt am 20. Juni um 18:30 Uhr zur Eröffnung der Ausstellung „Carmen Arozena und Antonio Padrón: Gespräche in Parallele“ ein.

Die Ausstellung, die die Reihe der Begegnungen fortsetzt, die neue Perspektiven auf das Werk von Antonio Padrón auf der Grundlage der Überlegungen anderer zeitgenössischer Künstler erforschen, hat bei dieser Gelegenheit den Beitrag der Künstlerin Carmen Arozena, von der acht Ölgemälde aus der Sammlung des Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) ausgestellt werden, die in gewisser Weise mit einigen Werken von Antonio Padrón in einen Dialog treten werden, um die unterschiedlichen Perspektiven dieser beiden kanarischen Schöpfer aus dem zweiten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts zusammenzubringen.

Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Museo de Bellas Artes de Gran Canaria (MUBEA) organisiert und von den Kuratoren der Casa de Colón, Mave Delisau Jorge und Francisco Javier Pueyo, kuratiert. Die Ausstellung „Carmen Arozena und Antonio Padrón: parallele Gespräche“ ist bis zum 14. September zu sehen.

Die beiden Künstler teilen eine Generation und einen künstlerischen Werdegang, der sich zunächst in einem gemeinsamen Kontext entwickelte, indem sie an der Schule der Schönen Künste von San Fernando ausgebildet wurden und unter anderem Unterricht bei Cincoázquez Díaz und Julio Moisés erhielten.

Padrón kehrte in seine Heimat Gran Canaria zurück und interessierte sich für seine vorspanische Vergangenheit, mit der er die Welt um sich herum reflektierte und eine neue, eigene Realität definierte. Arozena wiederum blieb in Madrid, spezialisierte sich auf die Gravur und vertiefte seine introspektive Sensibilität, mit der er eine sehr persönliche Sprache entwarf.

Von Natur aus Nonkonformisten, experimentierten sie mit neuen Codes und Techniken auf der ständigen Suche nach kreativer Unabhängigkeit. Der tragische und vorzeitige Tod von Carmen Arozena (1963) und Antonio Padrón (1968) ist das letzte Zusammentreffen zweier Persönlichkeiten, die die Kunstgeschichte der Kanarischen Inseln geprägt haben.

Laut Franck González, dem Direktor des Antonio-Padrón-Hauses und -Museums in Gáldar, ist dieser Ausstellungszyklus, der mit dem Vorschlag von Ángel Sánchez begann, auch „ein privilegiertes Mittel, um mit Hilfe der besten Fachleute die Beziehung zwischen dem Werk Padróns und anderen Künstlern, Schriftstellern und Intellektuellen seiner Generation, wie Carmen Arozena Rodríguez, zu untersuchen, und zwar durch ein Projekt, an dem wir mit dem Team des Museums der Schönen Künste von Gran Canaria (MUBEA) arbeiten. Mit diesem und anderen Projekten, die in den Jahren 2025 und 2026 geplant sind, bekräftigen wir unser Engagement für die Forschung und die Verbreitung, die jedes Museum leisten muss“, so González.

Dieses neue Ausstellungsprogramm, das im Laufe der Zeit erweitert werden soll, wird von einer redaktionellen Linie mit Katalogen oder Monographien über den Schöpfer Antonio Padrón und über die Geschichte des Hauses-Museums begleitet, in dem die Produktion des Malers, der zum kraftvollen primitiven Expressionismus gehört, aus dem die Luján-Pérez-Schule hervorging, untergebracht ist, In seinem Fall ist sie von einer Welt der Santiguadoras, der Rituale und Salben bevölkert, die wiederum die Landschaft als ein weiteres begleitendes Element bekräftigt, das die Art und Weise, sie zu bewohnen und mit ihr in Beziehung zu treten, sowie die Übergänge zwischen dem Greifbaren und dem Spirituellen vorhersagt.

Carmen Arozena

Carmen Arozena Rodríguez (Santa Cruz de La Palma, 1917) war eine kanarische Malerin und Graveurin, die hauptsächlich in Madrid und Paris tätig war.

Als sie 11 Jahre alt war, zog ihre Familie nach Madrid, wo sie ihre künstlerische Ausbildung begann. Sie entwickelte eine künstlerische Sprache, die sie selbst als metaphysischen Expressionismus bezeichnete. Sie war eine Avantgardekünstlerin und eine Pionierin der grafischen Revolution. Ihr Werk stand im Einklang mit Europa und Amerika, wo sie in Ländern wie Bolivien, Chile, Frankreich und Portugal ausstellte. Sie starb vorzeitig im Alter von 45 Jahren an den Folgen eines Lungenleidens. [Text und Bild: Cabildo de Gran Canaria]